将蔬菜和水果钉在白色的墙面上，把纸巾折成花卉，在纺织布上绣上昆虫和植物......7月27日，南京金鹰美术馆的“食物、物与日常”展览开幕。展览中共有12位国内外艺术家的作品，而这些作品均由日常生活中常见的物品构成，比如蔬菜、水果、纸巾、微波炉、沙发等。
据展览顾问张莉娸介绍，展览的两个章节分别以“物”和“食物”为主题，将人们熟悉的物品和食物放在不同的环境下来观察和理解，并以更深入的方式探讨食物与生活、食物与农业的结构关系，“希望以此让更多观众重新看待和审视自己的日常生活。”
艺术家刘月的作品《为极限值得唯一》以纸巾和纸巾盒为材料，仿照雕塑的方式将纸巾折成花卉形状，每一件模仿前一件制作，共制作30件。并且，他将第一件定价为1分钱，第二件为第一件的2倍，即2分钱，第三件为4分钱，以此类推。刘月表示，他希望以此呈现价格与价值之间的复杂关系。“餐巾纸和纸巾盒都是生活中最常见的物品，而纸巾又是使用价值最明显，但也最快消失的一种物质。而艺术品在很多情况下很难定义价值，每个人都会有自己的想法。”刘月说。
食物是许多艺术作品的创作素材和主题。张莉娸告诉《第一财经》YiMagazine，一些艺术家是出于对食物本身形态的欣赏，将食物作为静物的一种来绘画临摹或制作装置，一些艺术家是出于对食物的记忆来创作，还有一些艺术家更关注食物背后的农业、耕种等问题。
在展览现场，卡琳·桑德的《厨房作品》将柠檬、茄子、荔枝、火龙果等真实的蔬菜水果用不锈钉钉在墙上，调侃17世纪的荷兰静物画中对水果和蔬菜的逼真表现。随着时间的流逝，部分果蔬的汁液会渗出，卡琳·桑德也通过这样的方式展现了食物的易腐烂性。
艺术家郭鸿蔚则将食物作为绘画的素材，他的《幻想性错视》系列水彩画以形态像爱心的番茄、像人脸的辣椒为对象，表现它们的拟人形态。“幻想性错视”指的是人们将无意义的图像或事物纳入自身熟悉的认识结构中。郭鸿蔚对《第一财经》YiMagazine解释称，人们通常会将自然中的一些物品赋予人类世界的内涵和意义，比如从辣椒中看出了人脸的形状，并将其看作神迹的体现。他希望通过绘画的方式探讨形态的意义和自然与人工的辩证关系。
郭鸿蔚说：“大自然是无意识的，可以将它看作一套算法，它会输出海量的数据，而这些在人类看来有些特殊的形状只是海量数据中的一部分。”
食物是郭鸿蔚所选择的自然物品中的一种，因为食物方便易得且常见。他表示，绘画中的食物均有实物原型，其中一些来自于菜市场，还有一些来自于互联网图片。
在张莉娸看来，艺术家选择食物的创作形式也较为多元，包括绘画、装置、刺绣等各种形式，她在策展时也有意选择了不同的表现形式。回到展览主题本身，张莉娸表示，在经过几年的疫情状态后，人们对食物和日常也有了新的认识，她希望借助这些日常的物品，唤起人们对日常的重新审视和理解。
