在预告片获得了60万全网浏览量后，陈坤的正片终于上映了，很快就在快手平台收获了超1000万播放量。
这部名为《山海奇镜之劈波斩浪》的短剧讲述了一个非常简单的故事：一位少年为了救出被掳走的母亲，一路冲进海底与最终boss战斗并取得胜利。
这样“勇者斗恶龙”的简单故事框架显然不是让其收获巨大关注的原因，而是这部短剧从剧本到分镜，从概念图到最终的视频呈现，甚至配乐，均是由AI工具生成的。而我们通过短剧最终呈现的水神火神、惊涛骇浪以及各路山海经怪物能感受到的是：可灵大模型作为目前AI生成视频领域，可被使用的第一名，其生成能力已突破了此前AI视频常被人诟病的PPT感，也能看到其上下场景中人物的连贯性，“威尔·史密斯吃意面”的场景不复出现。
然而工具的强大，还要搭配使用者的能力。
陈坤在此前20余年的工作经验中，一直是综艺与大型晚会的导演及监制，包括《好声音》、《这就是街舞》等。直到2023年下半年，他关注到AI，看到Pixverse等工具的出现，他意识到，AI影视已经成为一种可能性。
这或许也有一些FOMO在其中。在陈坤忙着数亿资金投入的综艺节目时，抖音与快手悄悄出现，当时陈坤不以为然，但等到短视频彻底颠覆长视频之后，他才后知后觉地意识到，短视频领域已经挤满了头部，难以为他留下身位。而他不容许自己在AI时代重现这种错失。
目前，陈坤的公司星贤文化已完成融资，在他看来，AI影视也至少在TVC与短剧的领域里跑通了商业化。
以下是陈坤与36氪的对话——
Q：让我们先来聊聊《山海奇境》吧。和火遍全网的预告片相比，我们将在成片里看到什么新东西？
A：预告片只有一些精彩的镜头，成片我们会有一个具体的故事。虽然这个“劈山救母”的故事比较简单，但我们能从视觉上感受到，这个短剧不像之前那样PPT了。包括人物的对话部分也会有一些表演的成分，人物可以微微转头，身体也有微微起伏。
Q：在制作这部AI短剧的过程中，您都使用了哪些AI工具？流程中的哪些部分是可以由AI全权接管的，哪些不可以？
A：AI参与最多的部分是我们从前所说的“实际拍摄”。在传统影视里，实拍组包括导演以及整个摄像、灯光、音响、服装、化妆、道具，包括艺人、场务等，可能有几百人。其次AI也会负责后期特效，这在之前可能是非常庞大的后期特效组所完成的事情。除此之外，前期剧本创作我也用到了部分AI的辅助，但要注意的是，AI只能做辅助，不能做原创，因为目前的AI只能只能有中生有，它不能无中生有。
在文生图阶段，我会用Midjourney等工具，在图生视频阶段，我会使用可灵和Pixverse。
Q：这图生视频的过程中，您平均需要抽卡多少次才能获得一个可以使用的画面？
A：不一定。比如片中有一个水神和火神打架的画面，那个画面我们抽了几百次，都没有抽到特别好的，最后用的画面我也不是很满意。说明现在模型对于动作交互的理解和表现都不是特别好，无法和传统影视匹敌。
但也有一些好的画面，比如预告片中有一个水神共工从山里站起来的镜头，这个镜头一共只抽了不到10次，可用的就有四五条。
Q：应该如何提高抽卡的成功率？
A：通过对图片的局部修改，或者通过垫图的方式。
Q：目前AI可以在多大范围内替代人工？
A：为什么这么多人都在喊人工智障，我觉得是因为对模型运行的机制不够了解。比如当前的大语言模型，其实并不是真正的人工智能。真正的人工智能是什么，应该是我下命令生成一个山海经相关的剧本，AI就能给我提供从《山海奇境》这个剧名到每一个脚本的细节。现在这是做不到的。
其原因在于，现在的大模型只是把你的问题转化成提示词，从数据库调取符合这个提示词标签的答案，然后把答案组合成一个答案输送给你。你可以要求他给你20个答案，但他的前10个答案一定比后10个好，因为这是一个优选的过程，还是那句话，它只能“有中生有”。因此你只能将它当成一个工具，而不能过度依赖。
Q：如果AI已经能够无中生有，那我们还需要专业人士吗？
A：即使AI能够无中生有，也不是按照人类的“无中生有”逻辑。人类画画的逻辑是轮廓和颜色，AI则是一个去噪的过程，就像一个近视眼患者慢慢看清楚一幅画。所以二者的创作原理本身就不一样，那么其带来的审美情绪就是不一样的。
现在也有一键式生成视频的AI工具，但相当粗糙。这就像木桶理论，水的高度取决于它的短板，但目前一键式AI视频的问题是，每块木板都是短的，那就无法称之为木桶，只是个碟子，因此现在做这种工具是没有意义的。
Q：但即使有这样强力的“木桶”出现，电影行业专业人士生成出来的视频和普通人生成的还是会天差地别。
A：当下张艺谋导演能用到的所有设备，我只要有钱也可以买得到，但我们最后能生产出的东西是完全不一样的。AI永远只是一个工具，我认为这在任何时代都不会改变，如果有一天你发现专业人士生产出来的东西和小白没有区别时，那就代表AI已经超越人类了。设想一下，如果有脑机接口，并且AI生成的速度要比人类思考的速度还快，那就意味着人类永远走不出这个虚拟世界，因为铺路的速度甚至快于走路的速度。那就没有讨论的必要了，那时艺术已不复存在。
Q：想要追平传统影视效果，AI还需要做到什么？
A：人物一致性，场景一致性、人物表演，和动作交互。其中人物和场景一致性是指，这个镜头里的人物和场景要和下个镜头保持一致，这非常依赖大模型对于三维的识别。
Q：您现在做AI短剧和您此前做传统影视，感受上最大的区别是什么？
A：我认为未来的AI时代可能会成就很多超级个体，你只要掌握了一些能力，就完全可以做出来一个还不错的影视作品，这个在以前是完全做不到的。
Q：你作为导演，已经有了很多成熟的作品，为什么会如此用力追随AI影视的变革？
A：因为我整个错过了短视频颠覆长视频的浪潮。那时候我正在做一个综艺节目，投资数亿，抖音出现了，我去看了一眼，只看到小姐姐拿着手机在跳舞，因此我根本没放在心上。当我意识到长视频的“楼塌了”时候，我再去看就发现已经看不懂短视频的运营逻辑了，所有赛道也都有头部在。
而我现在认为AI带给影视行业的变化或许比上一波颠覆还要彻底，所以我才这样努力地去了解新技术。目前为止，AI技术远未到顶，我们只能保持作品内容的领先性，期待大量商业化机会爆发的时刻，我们会成为第一波冲进桃园的人。
