2025年暑期的演出市场，从内容到市场都称得上热闹。
据灯塔专业版数据，2025年7月，全国上演总票房为34.23亿，其中演唱会占比高于九成，票房为29.41亿。对比2024年7月22.19亿的成绩，几乎是翻了近六成。若是对标暑期档电影7月总票房40.67亿的成绩，会发现，演出市场与电影票房的差距正在逐步缩小。
除了鸟巢演唱会连开12场的五月天、780元票价在二级市场飙涨至万元的易烊千玺“礐嶨”巡回演唱会，在这些足够让乐迷为情怀和喜好买单的内容之余，大量新鲜势力的加入，也为演出市场带来润色。
让观众一边高喊“退票”应援词、一边为“前苏联最后的玫瑰”精修现场图的那艺娜，代表着另辟蹊径的垂直圈层；与周杰伦演唱会抢票难度“平起平坐”的刀郎背后，是“孝子孝女”经济；主打“唱别人的歌，开自己的演唱会的”岳云鹏勇闯演唱会市场，包容度与观演受众的逐渐深化。
相较于观影等保留节目，年轻人在演出这类实体消费上投入的热情不减反增。当小品、相声、脱口秀等业态跨界演唱会市场，2025热闹的暑期档，或许并非一场单纯的娱乐产品的较量，更像是在比拼“情绪基建哪家强”。
当差异化“入侵”演出市场
相较于前几年，以演唱会为主的演出市场可谓迎来常态化繁荣阶段，人气歌手动辄单地多场连演，但抢票并未变得更容易。
五月天25周年在北京鸟巢连演12场，抢票观众仍需定闹钟“上强度”。王心凌演唱会五棵松连开三场，张艺兴、蒲熠星北京连开两场，一经开票迅速售罄，场场抢票的乐迷不在少数。仍有网友乐此不疲地分享着抢票攻略、演唱会摆摊经济。
更何况随着娱乐内容泛化与受众分层的变革，观看演出不再是长久积压后报复性迸发的线下娱乐消费欲望，而是经历了线下娱乐诉求常态化后的主动选择。
头部演唱会内容持续发力，新鲜力量也在试水。2025年7月26日至27日，岳云鹏的首场个人演唱会在首都体育馆举办，这场名为“非要唱”的演唱会，源于岳云鹏对歌唱的执念。其票价从380元到1580元不等，对标一线歌手的票价水平的最高票价，也使其迅速成为网友热议的焦点。不仅代表了岳云鹏个人艺术风格的突破，也反映了演出市场的变化：从单纯的明星效应到跨界创作，市场对娱乐内容的包容性和受众分层趋势愈加明显。
同时，演唱会的出圈方式也在迭代。过往，更多是演唱会现场突发事件、明星艺人观看演唱会为演唱会带来一波线上流量，而今，网友玩梗搞抽象也成为演出内容线上出圈的重要环节。
这在本质上或许是一种流量落地和抽象文化对演出内容的解构，网红那艺娜开巡演更是将这种解构推向极致。早年间扮演外国人“俄罗斯娜娜”的那艺娜，没有经过专业声乐训练、开巡演现场对口型引台下高喊“退票”，却场场爆满，线上“物料”不断。
市场包容度和观演人群的心态都在发生转变。而传统艺人演唱会也在策划各式各样的活动，以期为乐迷群体带来群体归属感、提供深度参与感。
比如五月天演唱会在北京的各个地标设置了演唱会相关的打卡点，比如在朝阳公园湖面放置了五月天表情球，将五月天Q版公仔分别安置在居庸关长城、钟鼓楼、亮马河畔、首钢园、751动力广场等地标建筑场景，成为乐迷打卡热门景点。
再比如易烊千玺为“礐嶨”巡回演唱会设置的创意打卡方式。其工作室发布了“泥土塑山计划”，邀请观看“礐嶨”演唱会的观众自备“一小撮干燥泥土，以密封袋封装”，可于入场时投放至现场设置的专属容器中，并由工作人员统一收走保管，寓意“泥泥成山”。这一略显先锋的计划，随后被部分网友以玄学解读为封建迷信。工作室随后发文强调，泥土将用于艺术创作，象征个体故事与集体情感的凝结。
差异化和跨界演出不仅仅是“内容更新”，它还代表了当下年轻人对传统娱乐形式的“解构”需求。在过去，演唱会作为一种传统的娱乐形式，更多的是一种被动的接受体验。如今，年轻人渴望的是更为开放的、能激发情感共鸣的互动体验，娱乐内容不再仅仅是娱乐产品，它逐渐成为了一种情感表达的载体，跨界演出满足了这种情感表达与身份认同的需求。
当娱乐消费由“看内容”到“买体验”
在多则网络流传的“明星演唱会门票难度排名”榜单中，被划为地狱级难度的艺人，覆盖了周杰伦、TFboys、时代少年团以及及刀郎，被视为“几率微乎其微，抢到就是天选之子”。有趣的是，这份地狱级抢票难度名单的年龄跨度覆盖极广，几乎涵盖了70-00后。
在岳云鹏的演唱会上，有网友分享，“基本每首歌都会互动，大家极度热情，比春晚现场热闹，尤其大合唱环节真的挺不错，大海唱了三四遍，不过确实像万人KTV。”“我观察确实不少55+观众的叔叔阿姨来捧场，能占1/3。”
热爱看演出的90后山竹就曾在短视频刷到那艺娜的多条直拍视频，大多是看似爱“凑热闹”的年轻人去现场。山竹告诉娱乐独角兽，线下巡演几个月的时间，那艺娜的口碑就发生了意外反转，从群嘲到“怎么不算是养成系偶像呢？”不知什么时候，忽然风向转变，相较于对其作为歌手的专业性批判，更多网友以玩梗式输出来给予其鼓励。
“58岁正是闯的年纪”，“干中学”的典型，“真叫她学会唱歌了”，“天赋异禀，天生的欧美大嗓”，于是演出妆造逐渐华丽、“退票”也由群嘲变为应援词、演出现场已然成为年轻人的“赛博庙会”。那艺娜本人也曾在采访中回应过网友们的调侃，“给你们解压，你们开心了，你们在现场都笑了，我这场演出就成功了。”
山竹分享，自己并非是谁的乐迷，但看到同城有演唱会就会斟酌一下自己能不能去，因为“几百块购买的不仅是两三个小时的快乐，而是人生某个阶段的记忆锚点。”
从演唱会官宣到提前订闹钟准备抢票，再到抢票成功后开始准备“预习”功课、循环播放歌单，再到演出当日通过同色系应援物来获得归属感、认同感。不仅是山竹，也有不少演出爱好者有同样的想法，“用几百块的演唱会能够换来一两个月的激动心情，太值得了。”
在80、90后优先将看演唱会作为线下消费选项的现象背后，是“体验经济”的崛起。过去文化消费的核心是“观看”，而如今的年轻人更加看重通过参与来获得深度的情感体验。在这一过程中，演唱会作为一种集体活动，成为了“情绪共鸣”的最优场景，这种现象不仅仅是对明星的追捧，更代表了人们对“体验”的渴望。
在“心流”理论中，当个体专注于某种极具挑战性且具有明确目标的活动时，就会进入一种极佳的心理状态。而今，人们试图用冥想、瑜伽来创造“心流”状态，以期让大脑得到彻底放松，而演唱会和现场表演怎么不算是营造这种“心流”氛围的绝佳场所呢？
同时，对于年轻人来说，在线下演出中获得的不仅是视听感受和放松状态，更是社交认同与自我实现的满足。此类集体活动激发情绪共鸣，强化归属感，年轻人“凑热闹”的本质，是对“存在意义”与“社会连接”的追寻。
这种跨代参与的现象，反映了演唱会文化的包容性和普遍性。在过去，演唱会往往是某一代人专属的娱乐形式，而如今，演唱会作为一种集体社交活动，已经成为跨越代际、文化和社会阶层的共同体验。不仅使观众感受到情感上的连接，也让不同年龄群体的观众感受到集体活动中的归属感和文化认同。
2025年暑期演唱会市场的迅猛前行，不仅反映了文化娱乐产业的升级，更折射出年轻一代消费观念的深刻变迁。对于文娱行业媒体和相关品牌而言，精准把握不同年龄段的行为特征和价值追求，打造沉浸式、多元化的演出产品体验，或许将成为赢得市场的关键。
本文来自微信公众号 “娱乐独角兽”（ID：yuledujiaoshou），作者：赤木瓶子，36氪经授权发布。
