有时候真怪不得刻板印象，猎魔人沾上“韩流”也得组成女团唱跳出道——6月底上线网飞的动画电影《K-POP猎魔女团》里，台上闪耀夺目的顶级偶像，到了台下便是保护世界的猎魔人，甚至就连敌对的恶魔也包装成了男团。
虽然故事设定已经让众人“烂片雷达”响个不停，但忍不住想要尝尝咸淡的人还是很多。《K-POP猎魔女团》仅上线网飞四天便登顶全球电影榜，在41个国家和地区位列第一。正如大家料想的，影片叙事节奏和逻辑都有明显问题，但同时也有富有反差魅力的角色和高水准视听表现大刷观众好感，在海内外平台收获大量二创和切片。
恰逢《K-POP猎魔女团》热度爆棚，近段时间K-POP也在游戏圈里存在感强烈，多款经典游戏与女团联动的消息接踵而至，颇有“韩流大举入侵ACG”的架势。但事实上，K-POP和ACG同为年轻群体间的流行文化，传播过程中少不了融合和碰撞，而《K-POP猎魔女团》不过是二者产生化学反应的结果。
看动画，听K-POP
抛开叙事节奏和逻辑上的漏洞，以及当红爱豆秘密恋爱的抽象感情线设定。《K-POP猎魔女团》这部索尼动画制作的动画电影，在韩裔导演和创作者参与下 ，对K-POP文化的呈现还是比较到位。
电影导演在访谈里就有透露，片中猎魔女团和恶魔男团各自综合了许多韩团的特点，角色性格、妆造服饰也有将现实爱豆作为参考，这也是为何有时候角色会让粉丝产生既视感，正是他们身上有自推的身影。
在全片最出彩的舞台部分，舞蹈动作、舞台运镜以及音乐表现也“韩味”十足。
作为影片灵魂所在的几首原创曲目，均由TeddyPark、黑厂、Lindagren等K-POP圈内明星制作人参与制作。其中鼓点强劲又带点异域色彩的《How its done》，让人不免联想到BLACKPINK。《Take Down》里“旋律感唱段+洗脑Hook”的人声搭配也在K-POP音乐创作里十分流行。
为贴合每首曲子的风格节奏，角色舞蹈动作也有精心设计。比如恶魔男团下半身动作有刻意的滞后感，为的是营造出非人类的诡异感。而猎魔女团的舞蹈则是在K-POP舞姿上融入挥刀斩击等招式动作，凸显角色“偶像+战士”的双重身份。再搭配运镜和抽帧、跳帧渲染等技术，增强演出片段的感染力和冲击力。
K-POP 舞台本就以观赏性为卖点，而得益于动画这一载体的特性，影片画面表现更加华丽夺目，与成熟的音乐制作共同带来一流的视听体验，也让观众们情愿忽略剧本硬伤，为《 K-POP 猎魔女团》在 IMDb 和豆瓣打出 7.8 和 6.7 这样高于及格线的分数。片中几首插曲 空降美国公告牌、Sp otify、 Apple Music 等多个音乐榜单前列，刷新了 K-POP 有史以来的男女团纪录。
但论及影片关注度的源头，还是K-POP流行全球的影响力。据2023年的《全球音乐报告》数据，K-POP贡献了全球音乐行业7%的收入。2024年全球最畅销20张专辑当中，多达17张来自K-POP艺人，并占有前10八席位置。K-POP产业如今的规模有赖于高度商业化运作形成的“粉丝经济”，艺人从培养到出道活动的每一环都是精心设计，确保能最大程度上吸引粉丝并持续消费。
基于这套成熟完善的商业模式，K-POP能在短时间内创造可观经济效益，但长期依赖同一策略的弊端也逐步显现。2024年，在全球音乐市场几乎全面增长的情况下，韩国音乐市场跌了5.7%，这也是其近十年来首次下跌。同年韩国本土市场和全球出口的专辑销量也分别出现下降和放缓。
种种数据指向的是，原有粉丝群体已经对无止境的应援消费感到疲惫，“粉丝经济”并不能长久支撑整个行业。韩娱巨头们对此给出的解决方法，包括为粉丝提供更多创新产品和体验，投注线下演出经济，以及求寻更多能够承载K-POP的“船只”出海。而同样具有全球影响力、拥有庞大年轻用户的ACG内容正是合适的选择。
ACGxK-POP融合加速中
如今互联网的出现使得圈层壁垒变得薄弱，文化交融与碰撞在所难免，而K-POP与ACG这两股年轻文化的交集远比想象的多。
在十多年前的网游时代，韩国游戏厂商的营销策略里就包括了与女团合作，但本质上沿用的是传统广告代言思路。彼时早期“闯日”成功的K-POP艺人，也已经通过为日本动画演唱主题曲出现在更多观众视野里。
少女时代x冒险岛
而随着流媒体时代到来，K-POP和ACG相结合的形式越发多样且深入。最具代表性的便是由游戏公司拳头打造的虚拟女团K/DA，K-POP不仅是企划标签，其中角色也由现实里的女团成员配音，并在2018年的S赛登台献唱。
韩国厂商开发的《PUBG》近水楼台，接连与BABYMONSTER、BLACKPINK、aespa、New Jeans这些知名女团进行联动，除了常规推出的装备外观，还在游戏中复刻成员的美貌、开设线上虚拟演唱会，以及推出合作单曲。
aespaxPUBG
今年七月初，索尼官宣BLACKPINK成员LISA将担任PlayStation全新全球品牌代言人。
在动漫领域也能看到将爱豆选秀融入世界观的《异形舞台》，娱乐公司HYBE为旗下男团ENHYPEN打造网络漫画《DARK MOON：月之神坛》，并已经进入动画化阶段。
与此同时，《堡垒之夜》《守望先锋》《街霸6》等具有海外影响力的游戏，也纷纷向K-POP发出联动邀约。日本动画行业也伸出橄榄枝，防弹少年团定制网漫《7FATES:CHAKHO》的宣传短片，就由知名动画公司CloverWorks制作。
甚至近两年在衍生品领域也能看到万代、多美跨界与aespa、BTS、 TWICE 等高人气韩团合作，推出扭蛋、玩偶、挂件等周边产品。
图源小红书@ 时利扭蛋
在联动形式和内容多样化之余，K-POP与ACG联动范围也由韩国本土来到东亚文化圈，最后迈向了全球。并且眼下双方合作并非单方面主导，而是侧重资源互换，由此扩大影响力和用户转化。在年轻群体间就能看到，KPOP流行的棉花娃娃和小卡成为二次元作品周边的热门品类，扎痛包、痛板也变成了爱豆粉丝间的流行应援方式，像这样兼具两个圈子属性的人群出现便是文化交融的佐证。
在文化全球化趋势下，像ACG和K-POP这样不同文化间的交流、圈层受众的重叠成了必然。另一方面，品牌联动思路也有别于过去，跨界联动热度持续攀升。目前看来K-POP和ACG相结合的适配度、双方用户接受度都比较高，进而更好地实现影响力扩大、用户转换、提升销量等联动作用。可以预见的是，未来还会有更多各种流行文化之间的碰撞，但随着案例数量增多，跨界合作的新鲜感也会逐步褪去，对后续双方合作的形式、内容以及运营只会提出更高要求。
本文来自微信公众号“allan203”（ID：acgxclub），作者：ACGx，36氪经授权发布。
