本文探讨了当前播客商业化面临的挑战，指出内容创作者与市场需求之间存在供需失衡。与上一世代创作者因热爱而创作不同，当下创作者需要更主动地对接市场需求，与客户沟通以创造商业价值。文章借鉴了艺术市场的经验，强调了理解客户、分析市场、设计产品以及有效推广的重要性。在“美第奇”式支持稀缺的时代，创作者若非天才，需调整策略，迎合特定客户群体的需求，才能在商业化道路上取得成功。

💰 **供需失衡导致播客商业化机会有限：** 文章以艺术市场为例，指出当前年轻艺术家作品的成交规模与收藏家数量存在巨大差距，这种供需不匹配的现象也反映在播客行业，大多数播客难以实现商业化。

💡 **时代变迁下的创作动机转变：** 上一世代的内容创作者多出于热爱和表达欲，并可能遇到“美第奇”式的支持实现商业化；而本世代创作者若非天赋异禀，则需在创作初期就主动思考商业价值，并直接与客户沟通需求。

📈 **商业化设计的系统性思路：** 文章提出了梓泉的商业化设计五步法：反推有钱客户，分析客户的预算和渠道分配，找到可切入的渠道并设计“值钱”的产品，最后思考如何让客户看见并选择。

💰 **理解客户需求是关键：** 以艺术品收藏家为例，文章说明了理解客户的消费能力（如年收入占比）和偏好，并据此调整创作方向，设计出符合其需求的产品，是实现作品价值的关键。

🚀 **主动对接市场，而非被动等待：** 在“美第奇”式支持减少的背景下，内容创作者若想获得商业成功，不能仅凭热情创作，必须主动研究市场，精准定位客户，设计出满足其需求的产品，才能在竞争中脱颖而出。

中午在斯斯的社群交流，为什么大多数播客没有商业化的机会。

我分享了一个事儿。周末我参加了一个画展，策展人告诉人，现在中国无数年轻艺术家，但一手市场每年成交的青年艺术家画作，只有2-3亿的规模。而每年收藏10幅以上作品的收藏家，只有不到200个，可以说供需完全不匹配。

这就有点像现在主播的处境。

上一世代的内容创作者，很多不是为了赚钱，是因为热爱表达，无法控制自己的表达欲，加入到内容创作中的，然后慢慢遇到自己的「美第奇」，走上了商业化的道路。

这个世代的作者，不等期待「美第奇」直接降临，除非你内容牛到爆炸，显著的超越同行。

否则在创作的开始，就需要去思考，和直接与客户沟通，他们需要什么样的内容和营销素材？需要实现什么传播目标，你的内容才能有商业价值。

梓泉给了一个他做商业化设计的标准思路：第一步是，先反推，谁是市面上有钱的客户？第二步，算出来客户兜里分别有多少钱，第三步，客户兜里这些钱是怎么花的，分别分配给什么渠道？第四步，找到我们能做的渠道，设计出“值这个钱”的产品，第五步，产品有了，再思考，怎么让客户看见，愿意选我们。

回到我们前面说的例子。藏画的人，平均每年买画，用自己年收入的0.5%-1%。所以买100万画的人，年收入平均1-2亿。。

你的画作想要卖上价格，就要符合他们的需求。至少要划出一些优先级去迎合这种需求。

「美第奇」不够用了，所以你不定向设计，就只能吃屁，除非你是真正的天才创作者，当我没说，天才就做自己就可以了。