参与性装置作品《每个人都是太阳》2022-2024，宋冬+尹秀珍 （格雷/图）
暮春时节，位于河北廊坊的新绎美术馆以三场不同主题的展览迎来了开馆。其中，“一刻·出入——宋冬、尹秀珍双个展”由这对艺术家夫妇根据美术馆上千平米的空间特性而创作——南北两个大厅分别呈现两位艺术家独立的个展，一层至四层的中轴线空间则交替展出二人合作的作品和个人作品，整个展场形成一个相互独立又交叉的循环回路。
尹秀珍装置作品《声音塔》2023（格雷/图）
张子康馆长在策划这个展览时试图探讨一种“个人展览”的新呈现方式：它既是保持艺术家独立个性的“个展”，又是相互对话与共融，并激发观众参与互动的“群展”。宋冬则将这种合作方式称为“你中有我、我中有你的相互寄生”。
宋冬装置作品《放手》2023（格雷/图）
在展览的开幕式上，两位艺术家一如既往地低调松弛。宋冬身着一身黑色休闲西服，尹秀珍穿着蓝色牛仔裤和灰色运动鞋，肩上还挂着一只斜挎包。
《舍利海》2022-2024，宋冬（格雷/图）
他们应邀与盛装出席的嘉宾们在一层展厅中央合影，身后便是二人合作的大型装置《每个人都是太阳》。这件形似旋转木马的作品由钢铁、旧家具、不同人穿过的衣服和影像组成。镜子、窗框和视频影像是宋冬的创作元素，尹秀珍则将收集来的旧衣按照颜色顺序填满装置的顶部，并覆盖在高低错落的圆球表面。观众步入其中，仿佛置身璀璨宇宙。
展览现场（格雷/图）
宋冬和尹秀珍一起参与、见证了过去三十多年当代艺术在中国的发展历程，他们在创作中形成了各自独特的语言和艺术风格，同时也生发出某种关联和互补。
尹秀珍钟情于柔软的布料和它们延展开的质感。在早期带有实验性的装置作品《衣箱》中，她将自己30年间穿过的衣服叠放在一个由父亲亲手打造的木质衣箱里，然后在箱子里注入水泥，那些交织在布料纤维之间的记忆被永久地封存在水泥中。
尹秀珍装置作品《微宇宙》2023（格雷/图）
“它们不仅是一片片布料，在不同的材质、色彩和褶皱的背后，所连带出的是它们曾经的主人的不同经历和迥异的审美趣味或价值观等。衣物的变化也是整个社会变迁的一个流动的缩影。”尹秀珍真正割舍不掉的，是每一件衣服背后的故事。
此次展览，女儿宋儿睿直接或间接地参与到父母的创作中。她与尹秀珍合作完成了声音装置作品《读天》。穿过展览现场的黑暗通道，隐约飘来幽微的乐声，那是宋儿睿用十多种乐器创作的音乐，头顶的星星点点则是以她拍摄的星空图为蓝本制作而成。
代际情感是宋冬艺术创作中的一个重要主题，他曾多次与父母合作，也在女儿的成长过程中让她参与到自己的作品中。
参与性装置作品《格物》2023-2024尹秀珍（格雷/图）
《放手》就是一件关于代际关系的作品。宋冬做了一只自己左手的冰雕，又用琉璃和玻璃雕刻出女儿的右手，爸爸的冰手托着女儿的琉璃手。随着时间的推移，无论是否情愿，父辈的冰手会慢慢融化直至消失，上一代人终归要对下一代“放手”，因为世界终究属于新的一代。
“代沟永远都存在，我们不要试图去填补这个代沟，而是要在上面架起无数个沟通和理解的桥梁。”艺术曾经帮助宋冬搭建了与父母之间的交流和体谅之路，“虽然现在他们都不在了，因为有（曾经合作的）艺术的存在，我想念他们的时候，就会回到艺术当中，重温那些温情的时刻。”
