近日，某制片人在小红书公开65万微短剧制作费明细：拍8天，制作拿20万、演员拿14万、交通食宿11万，引发网友热议。

DataEye短剧观察与多位业内人士深聊后发现，微短剧经费“吃回扣”现象普遍存在，其表层源于费用非标、人情往来及制片系统缺陷，而根本症结在于行业缺乏统一标准。

一、微短剧经费“吃回扣”：普遍存在的行业潜规则

微短剧经费的“吃回扣”究竟有多普遍？多位制片人结合自身经历，道出了行业现状：

1. 我凭能力压价，多报的钱算回扣吗？

好比我去谈个场地，别人去可能要3000~5000元/天，我靠人脉1500元/天拿下，我报2000元/天，你能说我吃了500元回扣吗？

再说到演员这块，跟我熟的演员，跟我谈就是2000~3000元/天；不认识你的话，给你的价就得4000元/天。这中间的差价，我得记着回头给他找补。

毕竟中国是个人情社会，行业本身又没形成体系，说白了就是八仙过海，各显其能。

2. 给你争取到台词，拿点辛苦费不合理吗？

不少副导演确实会从演员费用中抽成，这钱该不该拿，还得看他有没有真干活。你以前就是个群演，他今天确实保你演了回龙套；你以前没台词，现在有台词了；以前就是个背景板，现在在微短剧里好歹成了前景。

你说这钱该拿吗？又不是千八百的数，就百十来块，在这人情社会里，纠结这点事，我觉得意义不大。

3. 龙套拿1000？我帮剧组搞定了大半个班子

我有次帮朋友剧组“搭线”，对方特意给我安排了个角色，排了两天戏，龙套按配角的价格算的费用。

有人质疑，凭什么你演个龙套还拿1000？却不知我帮剧组叫来灯光、场务，引荐了三个配角，还托付信任的朋友全程盯组。这种“明面上的角色费，暗地里的资源补”，其实是行业里的合作默契。

4. 制片费高？不少是用来保效率的

我的团队常被问“为啥制片费这么高”，我总说一个道理：绝不能让制片环节掉链子拖慢整个剧组。要是把制片费压得太低，很多事协调不动，最后耽误的时间可比省下的钱贵多了——这账不划算。

在我看来，制片的逻辑很简单：花多少钱能把事顺顺当当搞定，这钱就花得值。所以我做制片时，特别看重现场氛围，大家心情顺了，干活才出效率。有时候大家累了，我都会安慰他们。这些看似“额外”的投入，其实都是在攒人心。

就像去拍外景，开工前先给物业送箱水、递条烟，跟人说“麻烦各位多照应”；转头打听好守门师傅是谁，赶紧把烟散上。第二天一来，离地铁、电梯最近的三个车位准保留着—— 一个给导演，一个给演员，一个给设备，不用耗时间找地方停车，这一天的拍摄节奏就稳了。你算笔账：一天拍15个小时，拍摄成本8万，每小时就值5000块，要是因为车位这种事耽误一小时，可比花点小钱“铺路”亏多了。

5. 账单没必要公开，各家有自己的“生存逻辑”

制作费明细不宜公开的原因在哪？其实核心不是“有没有猫腻”，而是行业里各家的玩法本就不一样。有的团队人员工资低，可能平常已经给了员工一半的基础工资，每部戏就加几百块补助。有的手握场地资源，把场地费省下来，要么贴到其他环节，要么算成自己的“资源变现”成本—— 这凭本事换来的收益，总不能忽略人家平时维护这些关系的成本吧？

说到底，现在的微短剧行业还在“求存”阶段：先得把戏拍出来、播出去，再想怎么拍得更好。纠结“姿势好不好看”，不如先保证“能过河”。

但有个底线得说清：人情世故和“吃拿卡要”完全是两码事。比如灯光组长自己开车跑剧组，给他报销1000块油费，这是人情世故；可组里明明有通勤车，还硬要报油费，这就是滥用规则了。“人情是互相给面子，拿人情当幌子占便宜，那就是坏了行规。”

二、乱象根源：缺标准、缺系统，成本与价值难衡量

表面看，费用非标、人情难厘清是“吃回扣”的温床，但往深了说，真正的症结在于两点：行业缺统一规范，制片缺高效系统，导致“花多少钱合理”“花得值不值”成了一笔算不清的账。

第一，行业无统一标准，成本弹性大。

微短剧作为成型产品，却至今没有统一的制作标准，更别提类似ISO的规范了。

一位制片人直言，正因为缺乏这类标准，同一个剧本的拍摄成本天差地别—— 找专业团队拍要65万，找学生团队拍只要6.5万，甚至找婚庆团队凑活，15万也能拍完。“没标准就没对错，花多花少都能自圆其说，至于拍出来的戏有没有人看，就是另一回事了。”

此外，如何衡量一部微短剧的投入是否值得？

前述制片人指出：微短剧的成本高低不在于当下花费多少，而在于最终是否达成预期商业效果。比如花35万拍得一塌糊涂，即便比65万省钱，也毫无意义；若65万拍出爆款，这笔钱就花得值——微短剧的终极评判标准是商业效果，不是账面上的数字。

“我现在用40万把它拍出来，哪怕账目做得漂漂亮亮、清清楚楚，一分回扣没有，可戏拍砸了，这钱花得就毫无价值，不过是让老板看得‘明白’而已。”

第二，制片系统不完善，浪费比“回扣”更致命。

除了行业缺乏统一标准，制片系统的不完善更致命。微短剧行业乱象频发，核心问题在于缺乏完善的制片系统。

很多剧组经费浪费，根源是制片系统“散架”：没固定取景区域，跨城转场耗掉几小时；演员分散住宿，9 点的戏 10 点才到齐；导演独自勘景，没考虑灯光、摄影能否配合，拍时才发现场地用不了……

而一套高效的制片系统，核心在“双统筹”：制作统筹管拍摄节奏，生活统筹管衣食住行。两者拧成一股绳，才能把无效成本压到最低。正如业内所说：“省钱不看账本多干净，看制片系统能不能‘同心办事’。”

一位资深人士坦言：“经费浪费的前提，正是因为没有强大的制片系统做支撑。其关键在于两点：一是制片系统是否正常运转；二是运转中遇到问题时如何解决。”

说白了，“花钱省不省、效果好不好，最终取决于制片系统是否与你同心，这才是核心。”

想真正省钱？靠的不是盯着账本“抠”，而是让制作统筹和生活统筹高效履职 —— 他们能把琐事理顺、把节奏稳住，比算清每一分钱更有价值。

三、制片中心制能终结乱象吗？完善系统比“反回扣”更实际

去年以来，微短剧行业常提及“编辑中心制”“导演中心制”，却鲜有讨论“制片中心制”。

有微短剧从业者表示，微短剧制作时间紧、资金有限，对统筹能力的要求实则更高，完善的制片系统或许才是破局的核心。

从实操来看，一套完善的制片系统，能直接降成本、提效率：

比如选场地时，与其跨城奔波，不如固定在同一区域——每多在路上耗 1 小时，都是实打实的成本流失。目前影视基地分为集中型和分散型两种，对微短剧来说，集中型才是最优解：所有场景集中一处，一楼拍完拍二楼、三楼、四楼，无需大面积转场，省时省力。

再如住宿管理，全员集中住宿更易统筹：大家前一天一同返程休息，次日统一出发、同步化妆，能确保准时到场；要是分散住宿，说好 9 点到，有人 10 点才来，整个拍摄节奏都会被打乱。

勘景流程也有讲究：导演独自勘景不算真正的勘景，要把制片、灯光、摄影都叫上才叫勘景。导演如果觉得一个场景好，得说明场地优势及拍摄构想，灯光、摄影要判断能否配合——比如选了深山别墅，下车后还要步行半小时，即便风景再好也得放弃，不然设备运不进、时间耗不起。

遇到突发状况，制片系统的作用更明显。比如突降大雨，原定外景戏无法拍摄，不能坐等雨停，此时考验的是制片系统的运转效率与资源人脉。可行方案包括：将所有外景改为内景；如需拍摄车辆戏份，可考虑转至停车场。

这种情况下，还需与平台沟通调整方案，说明改拍思路。这也是部分剧组要求编剧进组的原因——方便随时改剧本。比如原定马路上的撞车戏，改到停车场拍，过场戏可简化处理，尽快转场至地下停车场拍摄；原定马路上撞见奸情的情节，可改为在停车场电梯口被发现。

说到底，与其盯着“反回扣”，不如先搭好规则框架：有了制作标准，成本就有了参照；有了完善的制片系统，人情就难越界。当 “花多少钱、办多少事、出多少效果” 能被清晰衡量，微短剧行业才能从“八仙过海，各显神通”，真正走向“有章可循，高效运转”。