2025年4月底，舞剧《牡丹亭》开启巡演。“情不知所起，一往而深”，汤显祖的文学经典焕发出新的生命力。该剧由青年舞蹈艺术家黎星和编导黄佳园联合执导，剧作家罗怀臻担任编剧，全篇分为“梦卷”与“画卷”两部分，时长近三小时，角色凝练为杜丽娘、柳梦梅、春香、花神、陈最良、判官等六个核心人物，讲述了杜丽娘与柳梦梅超越生死的爱情故事。
开场前15分钟，丫鬟春香上台暖场，或坐或卧，时而躺在中央，时而在舞台边荡着双腿，她眼神清澈，笑语盈盈，悲喜拉开帷幕。
在传统戏曲舞台上，私塾先生陈最良总是刻板迂腐的，到了舞剧《牡丹亭》中，陈最良除了教学尽责之外，他愿陪着春香闹，会拉柳梦梅一把，似乎关照起每个角色的心情，甚至在闹学之后，他还悄悄捡起地上的鲜花了闻一下。处处细节，都表现了团队对塑造立体人物的渴望，发于经典，回归本真。小姐也不再只有端庄娴静的一面。舞台上，杜丽娘是大户小姐，也是活泼好动的花季少女，她和春香、陈最良跳起了三人舞，动作大开大合，配合罗衣飘飘，只觉青春洋溢。
一边是让“人”如其所是，一边是增加“神”的戏份。舞剧《牡丹亭》中，花神以具体的角色形象存在并贯穿全剧，着大红长袍，若炽烈生命。如果说是“关关雎鸠，在河之洲”将杜丽娘推向后花园，那花神则给了杜丽娘追寻自我的精神力量。“姹紫嫣红”是这般美好，“良辰美景”是如此真实，杜丽娘与群花一起舞蹈，这里的杜丽娘，真真是戏文里所写的“你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱好是天然”。
游园惊梦时，杜丽娘遇见了梦中的柳梦梅，除了意料之中的绝美双人舞，花神的主动参与再次将杜丽娘的“本我”显化，她与杜丽娘的动作互为镜像，在灯光和干冰的掩映下，杜丽娘如火一般的内心得以强调，每一回衣袖的挥舞，每一次落脚的节奏，都力量感十足。
自始至终，阵阵白雾弥漫舞台，自上而下，由内而外，朦胧的造境为故事表达提供了空间。该剧的矛盾在于时空的错落，杜丽娘与柳梦梅在彼此的时空里错过又重逢。在七分钟的双人舞中，杜丽娘与柳梦梅初次见面，之后两人到延展台中间，捻一枚柳枝，情绪渐进，众花神在其后见证，二者交融，两人若腾云驾雾一般，至悲至喜推到极点，最后躺在舞台中间，干冰缓缓喷出，时间被具象化，前排的观众甚至可以看见舞者气徐徐汗津津。
妆造方面，服饰布料整体轻盈服帖，质地柔软，“罗衣何飘飘，轻裾随风还”，色彩与角色也高度适配。故事发生在南宋，是“镜花水月”的禅意时代，柳梦梅和杜丽娘服装都偏清雅，或米白，或藕粉，“透彻玲珑，不可凑泊。”众舞者翩跹时，花神着一身赫赤款款而来，至情的热烈与生命的张扬震撼全场。
舞美偏简约淡雅，灯光则为氛围的立体感服务。“春香闹学”时，暖色灯光搭配俏皮音乐，趣味横生；“拾画叫画”时，侧灯冷冽，凄厉悲凉；当杜丽娘郁郁而终，一股干冰自天而下，搭配绛红灯光，再游园却不见柳郎的郁郁喷涌而出。
假如说昆曲是柠檬水，清新而委婉，舞剧《牡丹亭》则像葡萄佳酿，先锋而热烈。舞者的动作借鉴了芭蕾舞和现代舞，西方管弦乐的加入让情绪的表达层次感更丰富。最意外的还数剧末的歌剧。歌剧选段是意大利作曲家贝里尼的《诺尔玛》“圣洁女神”，旋律线条悠长而宽广，花腔演绎细腻而高亢。如果说传统戏曲中歌颂的是个体对“人生而有情”的呼唤，舞剧则借“圣洁女神”让这种“至情”的光芒能投射给更多“有情人”。
在传统戏本的演绎中闪现歌剧，这种尝试容易让人意外，甚至不习惯，碰撞感对观众的审美提出挑战。除此之外，三小时的演出时长也考验着观众的耐心，比如地府部分的群舞过于臃肿，面具的设计与干冰的搭配让现场过于惊悚等缺陷确实存在。假若后续改版压缩时长，“幽媾冥判”的舞段可以再雕琢雕琢。
经典重塑本身就充满挑战，要么接受创新，经典自身得以丰富，要么迎接批评，经典历久弥新。《牡丹亭》的表达还有更多可能性，舞剧的创意外延也在不断拓展。好似杜丽娘，为真实而活。
