*本文为「三联生活周刊」原创内容

真人版《新·驯龙高手》在国内上映，一开始并没有掀起风浪，毕竟这几年大家已经受够了经典动画真人化的折磨。但它居然不声不响斩下豆瓣评分8.4、IMDB8.1的高分，上映十几天，全球票房突破3.9亿美元，国内票房也已超过1.9亿。翻拍电影的分数能与原作基本持平，已十分难得，在动画真人化的特殊赛道上，目前更是没有一部电影的评分，比它更能打。
《驯龙高手》动画版第一部上映于2010年，到如今，已经过去15年。这部电影究竟做对了什么，让它拿下被称为“史上最佳真人化”的口碑？

文｜刘姝颖

忠于原作的“真人化”怎么拍？

《驯龙高手》的主线故事，如它的英文译名一般明了——How to train your dragon，如何驯服你的龙。电影的故事也简单：住在苦寒之地博克岛上的维京人，为了生存，世代屠龙。

但骁勇善战的维京族长唯一的儿子，主角小嗝嗝偏偏身体孱弱、性格敏感，好不容易在一次战斗中，打伤了一只夜煞龙“没牙仔”，却因恐惧和心软无法下手，转而为这只龙修补尾翼，成了第一个踏上龙背的维京人。一条反叛屠龙传统的驯龙之路，就此开启。

《新·驯龙高手》剧照

和动画原作相比，真人版对于上述剧情的改动几乎为零，实现了“一刀未剪”的百分百复刻，这也是很多原作粉最乐于见到的一点。这样看来，《新·驯龙高手》做到的事情其实非常简单，就是本本分分地用更先进的技术、更充裕的时长，去重现和细化了一个原本就很扎实好看的故事。

《驯龙高手》真人版电影立项于2023年2月，是美国梦工厂动画公司首次进行的动画真人化的改编。梦工厂找来了英国顶尖的视效公司Framestore，这家公司曾三次斩获奥斯卡最佳视觉效果奖，代表作有《神奇动物在哪里》《银翼杀手2049》等科幻大片。全面升级的电影特效技术，为这次的真人化改编注入了新的刺激，不再只是简单重复。

15年前的动画中，很多画面当时根本没有真人化的条件，只能通过动画CG特效展现。比如夜煞龙口吐“幽灵般的蓝色火焰”，在动画版导演眼中，曾是个难以攻克的技术难题。而现在，特效团队甚至能在龙焰喷发的镜头中加入量子计算模拟，让电影里的火焰风暴呈现出类似核爆炸的形态，冲击力和真实感都上了一个台阶。

该重现的，比如视觉效果部分，你会看到一个更原始恢弘的博克岛。高山草甸、森林湖泊、悬崖海浪的展现，丰富了对角色生长环境的描写，也和飞龙视角展开的另一个世界形成强烈反差：小嗝嗝第一次带着心仪女孩驭龙飞行时，镜头拍流云从他们身边拂过，云层被夕阳染成金色，震撼的极光和星空在眼前铺展开来。由于都是真人化之后的实景特效，又夹杂着大量高速运动的主观视角，你几乎瞬间就能代入男女主角的震撼——生活在礁石和大海上的维京人，第一次见识了天空中的奇景。人要理解龙，原来如此简单，只需要看一遍它们眼中的风景。

在这个过程中，观众也通过主角的眼睛，看到了无需经过转译的三维世界风景，身临其境地体会到那份感动。这就是动画真人化的意义。

对于该细化的部分，电影也没有偷懒。真人版比动画多出了半小时左右的时长，导演非常聪明地把这部分篇幅放在了人物内心的刻画上。毕竟对于翻拍而言，大部分观众都不可避免“被剧透”的命运。为了让电影保持新鲜感，一部分真人化电影会选择对剧情进行大幅改编。比如《阿拉丁》里，给精灵角色安排了一段浪漫恋爱，用增加高人气配角戏份的方式吸引观众；或是像《花木兰》一样接改变原本的世界观，将东方文化下的历史故事改成女巫与魔法齐飞的玄幻世界。前者反响还算不错，后者却饱受诟病，可见改编剧情的巨大风险。

而《驯龙高手》的选择，是在不改动原本剧情和大的戏份比重情况下，润物细无声地加入有趣的“文戏”。几乎每个角色的形象，都在原作基础上得到了更细腻的刻画。

原作中的女主角阿斯翠德（Astrid）好胜心强、战力高、脾气爆，由于戏份较少，形象多少显得有些扁平。新版针对这一点，对阿斯翠德的温柔强大有了进一步的呈现：影片最后与恶龙的大战中，是她跳进龙嘴里砍断牙齿，救了自己的龙伙伴，也是她负责根据每个伙伴的特点进行调兵遣将。很多人看完表示，女主角其实比小嗝嗝更具领导才干，也更适合当族长。

除了主角团，电影对博克岛的父辈们也有了更多的群像描写。小嗝嗝的伙伴“鼻涕粗”（Snotlout）的父亲是真人版的原创人物，出场不过两分钟，其中一段剧情，是他出海归来，看到殷切迎上来的儿子，冷淡地表示“你在公开场合别跟我讲话”。维京族父辈们只崇尚力量、忽视沟通与表达的形象得以展现，代际隔阂的问题不再只局限于主角身上。你能因此想象到岛上的孩子们是怎么长大的，也就更能理解他们后期的反叛为什么必要。这样的细节补充，也让真人版在原本的故事框架之下，有了更深入的结构性思考。

没有标准答案的新童话

回想这些年引起争议的那几部动画真人化电影，除去选角争议，另一个重要的翻车原因，就是时代变了，人们关于动画电影的想象也发生了变化。

《冰雪奇缘》剧照

1990年代迪士尼最火爆的一系列公主动画片，曾让经典童话动画化的配置深入人心。在更多的原创故事涌现之前，我们能想到的最美好的动画片结局，就是王子和公主历经磨难，终于举行了婚礼。但后来，新世界的大门打开，即便是脱胎于经典安徒生童话的《冰雪奇缘》，也有了“公主和女王都不需要王子”的全新呈现。当动画片不再局限于王子公主的那一套性缘叙事，它能探讨的话题、传达的价值取向，都注定更加丰富。

这样看来，《驯龙高手》在动画真人化领域里的出彩，其实还有些“胜之不武”。毕竟在它上映的2010年，动画电影的世界里就已经有了《功夫熊猫》《怪物史瑞克》《冰川时代》《怪兽电力公司》等一系列丰富的原创故事，只是近年来真人化最多的，依旧是迪士尼公主片罢了。

《驯龙高手》的原著出版于2003年，是一套定位更接近《神奇动物在哪里》的奇幻冒险类文学，在欧美被誉为“后哈利波特时代”最伟大的儿童文学作品，翻译成了30多种语言畅销全球。

和那些百年之前的经典童话相比，《驯龙高手》本就是一部属于新时代的童话。它试图讨论的那些问题，放在今天，还是没有标准答案，或者说已经有了答案，但还是无法在不同群体里达成共识，因而依旧能够激起回响。

原作小说中的手绘插图，奠定了影视化改编里龙的形象基础

在小家庭单位里，它讨论了父辈与青少年之间的情感隔阂；迪士尼公主片还在努力突破性别叙事，它已经直接开始反思“有毒的男子气概”，毕竟你很难看到一部动画电影，能如此生动地点出“男性也是父权制度受害者”的道理。

仅仅在主角小嗝嗝身上，就交织了多个维度的复杂议题。除了对传统性别观念的反思，还有新旧、代际之间不同价值观的交锋，边缘人要不要试图融入主流社会的挣扎……但更有意思的是，电影的名字不是“小嗝嗝成长记”，而是“驯龙高手”。

龙，是这个故事的另一群主角，它们的视角和情感同样重要。在龙族与维京人的世代血仇中，很难说清是哪一方挑起的纷争。龙抢走维京人的食物，烧毁房屋，维京人也杀掉了成千上万的龙，侵占它们的栖息地。多年来你死我活的仇恨，如何消除？不同种族乃至不同物种之间，如何相互理解？

对这个问题的解答，可以说是电影最接近“童话”，也最不现实的一段剧情了。小嗝嗝在断尾的没牙仔身上，看到了弱小的自己，他和没牙仔就像一对吉祥物，架起了两个族群之间的桥梁，让人与龙突然就放下世仇，达成了近乎儿戏般的握手言和。但没牙仔是因为尾翼受伤无法掌控方向，必须有人驾驭才能重返天空，那些原本能够独立飞翔，和人类还没建立半点感情的龙，又凭什么愿意供人驱策？

早在15年前动画版上映后，就有一小部分观众对此进行了暗黑版的解读。驯龙高手的“驯”，和电影最后将龙称为博克岛的“宠物”而非“朋友”的旁白，成了电影所无法触及表达的晦暗面：最后，或许还是人类赢得了这场战役，只不过他们对待输家的方式不是屠杀，而是控制。

用成年人的眼睛重新审视原本单纯的童话故事，看到“暗黑”现实，似乎是理所当然，甚至成了一种潮流。就像女孩们长大后看《灰姑娘》，很容易从反派继姐“削掉脚后跟穿水晶”的行为察觉到服美役的陷阱；王子会亲吻棺材里死去的公主，也令人细思极恐。但有意思的是，无论哪个版本的《驯龙高手》下面，暗黑版的解释都没有成为主流。这也表示，电影的故事的确讲得足够饱满动人，才能说服那些早已羞于把爱、勇气与和平挂在嘴边的成年人，愿意在两个小时内忘掉大人世界的复杂，转而拥抱童真与美好。

年轻的叙事，新的成长

尽管承载了诸多严肃的社会议题，但难得的是，真人版《驯龙高手》的故事内核和呈现方式，依旧是“年轻”的。这是很多剧情比它更低龄化的电影都没能做到的事。

这里依旧要提到迪士尼。其实，即便是近几年差评不断的真人版动画，当我们回顾其动画原作时，依旧能发现闪光的故事内核。《小美人鱼》里，女主角对陆地的向往，并非源自爱上王子的“恋爱脑”，而是对未知世界的好奇和对自由的向往。想要摆脱身份束缚的人鱼公主，用声音交换双腿，进入复杂的人类世界后，却不得不面临幻想的破灭。如果能讲好这样的故事，也不失精彩。

但迪士尼显然不满足于单纯地讲好故事。制作方又想讨好少数族裔，又想讨好女权主义，并试图在抢占所有争议性话题的同时不得罪任何群体（比如《白雪公主》中用特效制作了小矮人角色，反倒遭到侏儒症演员的抨击），最终的结果，只会拼凑成一个从选角到剧情都四不像的劣质童话。

《小美人鱼》剧照

为了迎合现代价值观的故事新编，反倒让迪士尼陷入了另一种创作窠臼：所有的公主故事，最终都被改编为一个成人化的政治故事。从《阿拉丁》到《白雪公主》，公主们都在努力从反派手中夺回王位，采用的方法也都是靠演讲“话疗”获得士兵们临阵倒戈的支持。这种强行加入的权力斗争，本质仍是一套非常陈旧的叙事。

从这个角度来看，《驯龙高手》的“年轻”与纯粹，恰是对成人世界这套叙事的有效消解。它用最好的特效、最扎实的细节，最终却只讲了一个关于理解与和平的理想主义故事。就像前文所说，无论是问题少年差生逆袭，获得来自父辈的认可，还是人和龙之间轻易放下仇恨、握手言和，如果代入成年人的眼光，用现实世界的运行规则来加以推敲，都会显得非常“儿戏”。但童话的本质，不就是用这套看似年轻、甚至有些幼稚的游戏规则，去打败已经陈旧腐朽的权威吗？

年初爆火的《哪吒2》，背后也是相似的内核。电影中，龙族、仙界、妖魔、人类几方势力的相互博弈，已经脱离了童话的世界观，完全是一套完整的成人世界运作逻辑。但《哪吒2》的成功，正是因为它在这套逻辑之外，还提出了另一套逻辑：用少年人不知天高地厚的勇气，对抗不公与黑暗。

年轻人的逻辑没经过社会毒打，看起来总是那么不切实际。但今天的观众坐进电影院里，看一个虚构的童话故事，最需要的，或许恰好就是抓取那一瞬间“年轻”的错觉。