在潮流圈，拥有一只 Labubu已然成为一种新的社交硬通货。当无数爱好者还在为抢购一只 Labubu 玩偶而绞尽脑汁时，优衣库悄然为这场狂欢开辟了另一条赛道。
近日，优衣库宣布，品牌将携手泡泡玛特，于2025年8月29日全球发售以其旗下IP“THE MONSTERS”为主题的全新合作系列。毫无疑问，系列中的绝对主角，便是当下炙手可热的 Labubu。届时，印有 Labubu 形象的短袖T恤和长袖卫衣将覆盖成人与儿童款式，以79元至199元不等的价格，向全球粉丝敞开怀抱。
消息一出，社交媒体上立刻充满了期待与调侃。有人戏称“抢不到 Labubu，那就抢一件 Labubu 的T恤吧”。然而，经历过优衣库过往联名“腥风血雨”的消费者心知肚明，这件T恤的抢购难度未必低于那只玩偶。
事实上，这已不是双方的首次联手。早在2022年4月，优衣库推出的首个“THE MONSTERS”联名系列就已验证了其巨大的市场号召力。当时一件售价99元的印花T恤，如今在转售平台上的成交价已悄然攀升至近500元，身价飙升超过四倍，其稀缺性和收藏价值不言而喻。
当然，Labubu 只是优衣库庞大联名宇宙中的一颗新星，从迪士尼童话、浩瀚的星球大战史诗，到吉卜力的梦幻世界、宝可梦的可爱精灵……优衣库的货架宛如一个联名宇宙，全年无休地轮换着全球顶级文化IP的印记。
为何优衣库如此热衷于，甚至可以说是执着于推出联名款商品？
优衣库的联名版图：艺术家、动漫/IP、设计师
优衣库的联名策略并非简单的广撒网，而是经过深思熟虑的布局。它通过与不同圈层的顶级IP和创作者合作，将一件基础款T恤或外套，升级为能够连接不同文化、彰显个人身份的社交货币。
纵观其最成功的实践，其联名版图可以清晰地划分为三大核心板块：艺术家联名、动漫/IP联名以及设计师联名。
艺术家联名
优衣库与知名艺术家的合作，核心在于打破艺术与大众之间的壁垒，让原本陈列在美术馆的当代艺术，以亲民的方式融入日常生活。如长期与安迪·沃霍尔、凯斯·哈林、巴斯奎特等殿堂级艺术家的基金会合作，将他们的经典作品作为UT的常规系列。
最具代表性的例子莫过于与美国街头艺术家 KAWS的合作，在2019年号称最后一次合作的“KAWS: SUMMER”系列发售时，这件T 恤引爆了全球性的抢购狂潮。门店卷帘门还未升起就有人钻入、消费者百米冲刺、模特身上的样衣被直接扒光等疯狂场面，至今仍是社交媒体上的名场面。
另一位合作的重量级人物是日本艺术家村上隆，主打其标志性的“太阳花”和“Mr. DOB”等元素。其中，与当红歌手Billie Eilish（碧梨）的三方联名，以及与国民级IP哆啦A梦的联名，都极具代表性。
动漫、IP联名
这一板块是优衣库覆盖面最广、最能触动大众情怀的领域。通过与全球知名的动漫、游戏、影视IP合作，优衣库精准地抓住了粉丝经济的核心——归属感与情感共鸣。
优衣库曾多次推出《週刊少年JUMP》的主题系列，将《七龙珠》、《航海王》、《火影忍者》、《排球少年》等横跨数十年、影响了几代人的国民级漫画集结在一起。
JUMP联名的杀伤力在于其广度。几乎每个80后、90后的青春里，都有一部JUMP漫画。这种一网打尽式的联名，让每个动漫迷都能找到自己的心头好，销量自然极其火爆。
作为全球最大的IP巨头，迪士尼与优衣库的合作项目“MAGIC FOR ALL”已持续多年。从经典的米老鼠、唐老鸭，到皮克斯的动画角色，再到漫威的超级英雄和星球大战的广阔宇宙，优衣库几乎涵盖了迪士尼的所有重要IP，为所有人带来欢乐的理念，贯穿于老少咸宜的产品之中。
此外，包括与《鬼灭之刃》、《咒术回战》等全球顶级IP的合作，保证了其UT系列能源源不断地吸引各个年龄层和兴趣圈的消费者。
设计师联名
设计师联名则是优衣库向时尚领域的探索。通过与世界顶级时装设计师合作，优衣库力图让普通消费者能以平价，体验到高级时装的设计理念与质感。
如与被誉为极简女王的德国设计师 Jil Sander 合作推出的 +J 系列，该系列以其极致简约的线条、精良的面料和高级的廓形，诠释了“用优衣库的价格，买到大师级设计”的理念。+J系列每次发售，其抢购盛况完全不亚于KAWS。消费者们彻夜排队，只为抢到一件剪裁精良的大衣或衬衫。
与Christophe Lemaire的合作，由于其系列广受欢迎，最终演变成了优衣库常设的高端支线“Uniqlo U”，由Lemaire亲自带领巴黎团队设计。这是联名合作走向深度融合的更高形态。
优衣库联名的核心营销策略
优衣库的联名，已经成为一套精密、高效且可复制的商业范式。它是一系列深思熟虑的策略组合，其核心在于将服装零售巧妙地升级为一场文化消费的盛宴。
洞察流行文化，借助热门流量
优衣库联名策略的第一个制胜法宝，是其对流行文化趋势的敏锐洞察和快速反应能力。在当今市场，流行即意味着流量。
每一个热门IP背后，都凝聚着庞大的粉丝基础和深厚的情感价值，它们承载着消费者的童年回忆、青春情怀或是强烈的文化认同。优衣库做的，就是将这些无形的文化符号与情感，精准地嫁接到有形的日常服装上，从而唤起消费者的强烈共鸣。
这种策略确保了其产品能覆盖最广泛的用户群体。UT系列的联名对象横跨各个年龄层和文化圈，从经典的迪士尼角色到小众的先锋艺术家，从根植于日本的本土文化到风靡全球的国际流行趋势，优衣库确保了几乎每一个消费者群体，都能在其货架上找到属于自己的那一件。
关键的是，这种情感上的喜爱会直接转化为购买行为。当《鬼灭之刃》、《间谍过家家》成为现象级动漫时，联名UT便会迅速跟上；当《集合啦！动物森友会》在疫情期间火爆全球，成为无数人的精神慰藉时，联名系列也恰逢其时地登场。
此次，在 Labubu 人气最鼎盛的时刻，优衣库选择官宣合作，但将发售日期定在了 2025年8月底。这一招延迟满足不仅没有浇灭消费者的热情，反而通过长时间的预热和发酵，彻底拉满了市场的期待值。可以预见，一旦开售，积蓄已久的热情必将转化为惊人的购买力。
这种趁热打铁并善于制造期待感的能力，让优衣库得以最大化地利用每一个IP的瞬时流量与长期价值。
大众化定位与高性价比
奢侈品牌也热衷于推出联名款，但它们的目标是少数金字塔顶端的富裕人群，联名是其彰显稀缺性的手段。
而优衣库的联名，从始至终都坚守着其品牌的核心——大众化定位与高性价比。其联名款的定价通常与店内其他商品区别不大，即便合作对象是殿堂级的大师或IP，优衣库也依然保持着性价比这一深入人心的品牌标签。
这就创造出了一种独特的价值主张：平价的奢侈感。KAWS的艺术原作动辄数万甚至数十万美元，Jil Sander 的同名品牌时装价格不菲，但在优衣库，一件联名UT可能只需要 99元或 149元。
这种策略彻底打破了文化与艺术消费的高墙，它向消费者传递了一个极具吸引力的信息：你不需要很有钱，也能够拥有大师级的卓越设计，也能够将心爱的IP角色穿在身上。
常年坚持提供高性价比的联名款，提升了消费者的品牌好感度。它让消费者感觉到，无论合作品牌多么大牌，优衣库始终没有抛弃自己，依然是那个为所有人提供优质、平价好物的品牌，从而构建了极为稳固的品牌忠诚度。
稀缺性制造与饥饿营销
当高价值IP与极致性价比相遇，高销量本是意料之中。但优衣库的高明之处在于，它并不总是满足所有人的需求，而是运用稀缺性作为杠杆，撬动了更大的市场热情和话题声量。
优衣库的许多重磅联名都带有明确的限定标签——无论是期间限定还是数量限定，都传递出一个清晰的信号：错过就不再有。
这种售完即止、从不轻易补货的策略，将一件普通的消费品，变成了具有收藏价值和升值潜力的投资品。
如前文提到的KAWS: SUMMER系列，当官方打出最后一次合作的旗号时，一件T恤的价值瞬间被赋予了绝版的光环，彻底引爆了消费者的FOMO（Fear Of Missing Out，害怕错过）心理。
这种供不应求，随之而来的是壮观的抢购场面。消费者们排长队、在社交媒体上晒单、甚至吐槽抢购过程的视频和图片，都成为了品牌无需付费的最佳广告，它们在网络上形成病毒式传播，吸引了大量圈外用户的好奇与关注，进一步放大了联名款的影响力。
于是，一个高效的循环形成了：推出重磅联名 → 引发抢购热潮 → 快速售罄制造话题 → 消费者期待下一轮联名。优衣库通过这种方式，持续地掌控着市场的话题节奏。
线上线下联动，营造朝圣感
如果说线上渠道是制造稀缺感和紧迫感的主战场，那么线下门店则是优衣库将联名文化落地的体验现场。作为全渠道营销的典范，优衣库通过线上线下的无缝联动，将购买行为，升华为一场充满仪式感的文化朝圣。
线上，优衣库通过官网、小程序和电商旗舰店同步发售，精准地营造出秒空的氛围。不断刷新的已售罄字样，不仅刺激着消费者的肾上腺素，也成为了衡量联名热度的最直观指标，进一步强化了产品的稀缺性和话题性。
而线下，优衣库则致力于将门店打造为一个沉浸式的IP体验空间。在重要联名系列发售期间，你走进的可能不只是一家服装店。整个UT区域会变成一个小型的主题展览：精心设计的海报墙、循环播放的IP宣传片、身着联名款的模特矩阵……
这种充满细节的布置，让购物的过程像是一次粉丝奔赴热爱、寻找同好的朝圣之旅。
通过线上线下联动的策略，深度捆绑了消费者的情感，让他们在获得物质满足的同时，也收获了精神上的归属感和参与感。
在物质极大丰富的今天，消费者到底在为什么买单？
人们购买的，是一种身份的表达、圈层的认同和情感的寄托。优衣库通过一件件小小的T恤，精准地将这些无形的精神需求，转化为了触手可及的实体商品。
它售卖的不是服装，而是社交货币——一件Labubu的T恤，是你向潮玩圈递出的名片；一件《最终幻想》的UT，是你与同代玩家心照不宣的暗号；一件+J的衬衫，则是你对极简美学无声的宣言。
更值得深思的是，优衣库的联名模式为快时尚这个行业，提供了一种新的、更具文化持续性的发展路径。它不再仅仅是追逐转瞬即逝的潮流，而是通过与经典IP的深度捆绑，将快的消费节奏与慢的文化沉淀相结合。
消费者买回家的，不再是一件穿一季就丢的衣服，而是一份值得珍藏的情怀。这在某种程度上，延长了产品的生命周期，也重塑了品牌与消费者之间的关系——从单纯的买卖，升级为基于共同文化热爱的长期对话。
能被穿在身上的，从来不只是一块布，而是一个故事，一种态度，和一个鲜活的自我。
本文来自微信公众号“寻空的营销启示录”，作者：寻空2009，36氪经授权发布。
