2025-06-23 07:45:00
当西班牙悬疑神作《看不见的客人》以层层反转征服全球银幕，成为影迷心中“天花板级”的存在时，中国戏剧舞台也在酝酿着一场扣人心弦的“现场反转”。这部在西班牙本土及中国均备受喜爱的电影，如今被新锐戏剧导演丁一滕搬上话剧舞台，由金靖、张维伊、张嘉元等人主演。
对丁一滕而言，改编《看不见的客人》并非偶然。影片本身精妙的情节设置与悬疑反转深深契合中国观众审美，更点燃了他强烈的创作冲动。只是挑战在于：面对家喻户晓的故事结局，如何让“已知的反转”在舞台上迸发出“未知的震撼”？丁一滕的答案直指戏剧本质：现场性与可能性。他向南周文娱解释，舞台的即时互动与不可复制的临场感，是电影难以企及的。观众不再是银幕外的旁观者，演员可能就在身边穿梭，道具可能从天而降落入手中，角色的悲欢离合近在咫尺。这种打破常规的沉浸式体验，正是戏剧千年不衰的生命力所在。丁一滕的个人历程同样充满戏剧性，从孟京辉话剧《活着》中的青涩演员，到《戏剧新生活》里因“不合群”引发热议的戏剧人，再到《向往的生活》中因创作而焦虑的“脆弱导演”，这种看似脆弱的性格特质，反而成就了他独特的艺术视角。
《戏剧新生活》
《向往的生活》作为新生代戏剧导演的代表，丁一滕的创作充满先锋精神。在《窦娥》中，他大胆起用男演员反串女主角；在《新西厢》里，又突破传统让女演员演绎张生，“性别在舞台上是不重要的，能量最重要。”丁一滕解释，改编经典绝非简单复刻，二度创作是导演的职能。此番改编《看不见的客人》，他选择在原作的肩膀上“插上翅膀”，以戏剧的想象力进行深度演绎。当舞台大幕徐徐拉开，一场关于真相、谎言、救赎以及与命运博弈的现场谜题，正等待观众亲临解密。01
剧情都已知咋办？现场让你猜不到
南周文娱：你第一次看《看不见的客人》这部电影，是什么感受？丁一滕：反转，堪称影史天花板之一，是西班牙同类型题材中票房极高的作品。它在情节设置、悬疑反转、推理与密室概念的结合上，也很符合中国观众的胃口，所以我们拿过来将其改编成了舞台剧。对我自身而言，这是我近两年非常想排的题材，创作冲动很强，投入了大量时间：剧本创作近一年，排练大概90天，可见创作决心。
丁一滕个人照南周文娱：这么知名的IP，意味着大家对剧情、结局了然于胸，反转成了意料之中。你作为导演，怎么把这样已知的悬疑作品，做出新意来？丁一滕：舞台剧与电影最大的不同就是舞台剧的出人意料。舞台上的可能性是远远大于电影的，互动性是电影不具备的。电影隔着银幕，缺少一点温度，但现场就不一样了，你可以看见金靖从你身边走过，向下扔一个手套，你就接住了。张嘉元抱着吉他，在你面前畅想美好的未来……戏剧延续几千年，就在于现场性的表演，这是其他兄弟门类所没有的。我们把原著情节放在舞台上，就能做出新意。比如，在人物设置上丰富了李亚角色，包括小山一家人的关系，为探讨人性拓展边界。南周文娱：在原电影中，律师是开启真相的钥匙，也是一个把所有情绪压抑内心的人。为什么选择金靖饰演这样一个复杂角色？丁一滕：不瞒你说，我脑子里蹦出来第一人选就是金靖，我看过她很多综艺，知道她是话题女王，但金靖严肃起来是挺让人敬畏的，在排练厅里，有时候看到她眼中有怒火的，或噙着泪水有深深的感动，这可能是荧屏上看不到的。她的这种百变能力给了我很大的信心，因为我希望打破电影中的律师在大家脑中的印象。
《看不见的客人》海报南周文娱：其他人怎么定的，比如张维伊饰演李亚，张嘉元饰演儿子小山？丁一滕：当出品方来推荐张维伊的时候，我一口就答应了，他的眼睛很亮，让我看到了一只羊，也看到了一只狼，是同时具备这两种潜能的人。而且他非常善于思考，工作很细，饰演的李亚层次是非常多的。张嘉元我引用金靖的一句话，“你也许听过张嘉元的故事，但这一次舞台上的张嘉元完完全全不一样。”我不是在捧他，几天前我在舞台上看到他的一个背影，我觉得那不是一个小男孩，而是一个男演员的背影。他付出了巨大的努力，每天都在练台词，所以这次演完，我们可以叫他演员张嘉元了。南周文娱：在《窦娥》《新西厢》里，都有过男扮女装或者女扮男装这种非常大胆的尝试。这次《看不见的客人》有这类冲击力的设定吗？你的选角标准是什么？丁一滕：演费律师的周春雨，他是一个男演员，但是我最早让他演过女律师，现在又让他去演男律师。对我来说，性别在舞台上是不重要的，能量最重要。女性能量还是男性能量决定了TA在舞台上的表现。像金靖饰演母亲时是很柔和的力量，演古律师又是偏中性的，这些都是在舞台上需要我去调节和强化的。
《窦娥》剧照
《新西厢》剧照南周文娱：在舞台剧版本里，除了抓人的悬疑情节，你最想探讨的是什么呢？丁一滕：对我来说，这部戏讲的就是困境，我们每个人都会面对生活的困境跟心灵的困境。怎么摆脱困境，或者怎么跟困境和解，是我在这部戏里需要去探讨的。另外，《看不见的客人》到底看不见的是什么？我觉得看不见的是命运，因为命运是抓不着的，你不知道未来在哪里。我们必须和命运交朋友，跟它交换、妥协、斗争，这是我们沿着命运轨迹不断向前的必然选择，也是我在这部戏中想极力深化的地方。我虽没有见过导演保罗，但是我觉得我知道他的惊喜在哪，伟大在哪，或者一点点遗憾在哪。我希望在话剧舞台上，能替他说话，也向他学习。我知道原封不动地呈现经典是非常容易的，但这不是戏剧人的本能，也不是戏剧人的使命，我们得在原著的基础上，去展开想象、插上翅膀，保持我们在创作时的初心。02
改编有多难？原著得翻烂才行
南周文娱：你一直高产，仅去年就改编了两部刘震云的作品，这种创作欲望是如何保持的？丁一滕：跟好的合作者共同创作，是我保持高产的重要原因。我跟刘震云老师就合作愉快，也非常激励我。如果没有《我不是潘金莲》《一日三秋》，也不会有《看不见的客人》。可以说，在戏剧舞台上，刘老师成就了我，导演手段只有在伟大文学作品上才能施展，我非常尊重文学的力量，所以我觉得刘老师给了我翅膀，同伴们给了我继续奋进的动力。
刘震云与丁一滕合照南周文娱：把文学作品或电影改编成舞台剧，难点在哪？丁一滕：二度创作。二度创作是导演的职能，但这是建立在对一度创作大量研究基础上的。像《看不见的客人》原著，我看过上千遍（电影），每天都在反复地看，研究它里边的反转和设计，就怕漏掉一个蒙太奇。我希望保留原著当中的精髓。刘震云的《一日三秋》我也翻了几百遍，就是为了保留他的思想，在舞台上延伸。我的笨办法就是不断地看、琢磨、研究，才可以进行我的二度创作。南周文娱：在戏剧的成长过程中，哪部作品或哪位戏剧人对你产生了深远影响？丁一滕：那必须是我的师傅黄磊老师。他创办乌镇戏剧节，还带我去参加《戏剧新生活》《向往的生活》，这些对我来说都是不同的经历。我原来只是一个在剧场里摸爬滚打的小戏剧人，后来有了更多的平台，接触到综艺、影视，现在也做IP电影的改编，都是师傅鼓励我，把我的思维触角打开。我希望自己能成为像黄磊老师那样的人，帮助更多戏剧人走进大戏剧的氛围中。
黄磊与丁一滕合照南周文娱：你倡导“新程式”的创作理念，能具体介绍一下吗？丁一滕：“新程式”是我给自己贴的一个标签，因为我需要一个创作的方向，或者这么一群人跟着丁一滕创作，他们也需要一个方向。“新程式”是把东西古今的元素进行融合，我比较倡导跨文化的、更开放的戏剧观，戏剧舞台不只是戏剧表演这么简单，它是装置、美学、灯光、音乐、雕塑、造型、诗歌、舞蹈等等这些元素的巨大集合。很多伟大的戏剧人，像尤金尼奥·巴尔巴先生、格洛托夫斯基，包括田沁鑫、孟京辉、赖声川、师傅黄磊等等，都是我的前辈，我走在他们铺就的戏剧路上探索，我愿意擎起老师们给我的火炬，继续向前走。我核心的追求就是不断地追求，因为我很讨厌自己原地踏步的样子，我知道躺平是很舒服的。但我在戏剧之路上有那么多目标，追求“新程式”、追求中国戏剧走向世界、追求戏剧的大融合，对我来说都是目标，但是戏剧是我永恒的主题。
南周文娱：你目前最想尝试的题材是什么？丁一滕：我挺喜欢魔幻的，比如布尔加科夫的《大师与玛格丽特》，也很喜欢《浮士德》，莫言的《生死疲劳》等等，我喜欢厚重的、有表达、有嚼头的一些文学或形式。我也喜欢电影，不同电影改编到戏剧舞台上都会有突破。南周文娱：如果有机会，愿意尝试拍电影吗？丁一滕：大银幕上有很多优秀的演员，出于某些原因不能来到话剧舞台，比如章子怡、张译他们，我希望跟那样好的演员合作。而且我总感觉我的命运，在推动着我向这个方向去发展，你看今年我去参加北京国际电影节，担任策展人，都是在丰富我在电影方面的经验，所以我希望我的创作生涯里也会有一部电影，我在等待这样的机会。
