2025年，虚拟红人（Virtual Creators）在YouTube上迎来了真正的爆发时刻。根据YouTube最新发布的《文化与趋势报告》，仅过去三年内，与VTuber相关的视频年均播放量已达500亿次，并保持稳步增长。在2024年，全球仅300位虚拟创作者的视频、直播及Shorts便斩获超过150亿次观看，其中美国用户贡献了100亿次。（在公众号后台回复关键词【虚拟红人】即可下载完整报告查看）
而虚拟歌姬初音未来的相关视频更是在2024年创下5.5亿次播放量的新高，成为有史以来最高年度观看纪录。值得注意的是，在Z世代内容消费主阵地——直播和游戏——中，虚拟红人正发挥日益强大的文化引导力：在2024年6月，因VTuber的大量直播助推，《GTA V》一跃成为当月观看时长最高的直播游戏。
这已不是一场小众文化的狂欢，而是一场影响全球内容创作、粉丝运营与文化分发逻辑的深刻转型。过去那道“虚拟=不真实”的认知壁垒，正在被观众主动打破。57%的14至44岁观众在过去一年观看过VTuber内容，Z世代甚至将“虚拟主播”作为理想职业。
品牌该如何面对这个变化？答案是：不要再把虚拟红人当成“数字花瓶”，而应视其为下一代“内容载体”与“文化节点”——他们是真实表达、粉丝共创与情绪连接的全新通道。
四大类型虚拟红人已成型，品牌合作要“因人设策”
虽然虚拟创作者常被统一为“VTuber”，但YouTube报告已将其细分为四种主流类型，每一类都有不同的审美、受众与互动方式：
1.VTuber（虚拟主播）
- 起源于日本，拥有动漫风格的虚拟形象，常通过Live2D+实时配音进行直播与互动。如Hololive、Nijisanji等机构化运营VTuber，是最典型的虚拟红人形态。特点：内容以游戏实况、唱见、聊天为主，粉丝粘性高，商业化能力强。案例：AI VTuber “Neuro-Sama” 拥有超50万粉丝，完全由AI驱动，是“AI x 虚拟创作”的先锋代表。
2.Gaming虚拟红人
- 利用《Roblox》《VRChat》等游戏中的虚拟形象打造IP，通过“游戏角色化”进入内容场景。特点：更轻量级，适合做互动挑战、游戏类合作，也易跟随短视频趋势（如舞蹈挑战）。案例：@iDatchy、@Princejeth16 等，均在YouTube Shorts上以虚拟游戏形象进行内容输出。
3.虚拟艺术家（Virtual Artist）
- 以音乐创作与表演为核心，包括合成声源的Vocaloid（如初音未来）和与真人歌手配套的虚拟人（如aespa中的Naevis）。特点：适合进行音乐品牌联名、虚拟演唱会或限定IP内容合作。案例：初音未来不仅登上Coachella，还成为麦当劳日本限定营销IP。
4.虚拟人（Virtual Human）
- 更接近“真人化”的虚拟红人，外形写实，定位为数字KOL，常用于品牌代言、产品演示。特点：品牌适配度高，适合做代言人+内容生产者双重身份。案例：@Lilmiquela曾与Prada、Calvin Klein等品牌合作，是最早的虚拟时尚博主。
这意味着，品牌不应简单地“找个VTuber带货”，而应基于品牌调性+内容目标+受众画像，精准匹配虚拟红人类型。以音乐内容引导的品牌适合虚拟歌姬，以游戏互动为主的产品适合Gaming VTuber，而希望打造数字人代言人IP的品牌则可选择“虚拟人”方向长期共建。
二、出海品牌如何用虚拟红人打开Z世代的内容心智？
虚拟红人不是潮流猎奇，而是一次Z世代社交语境下的“身份转译”实验。他们让用户从“看真人”转为“共建虚拟人格”，这种“角色共创感”带来了新的信任机制与内容粘性。对于正在构建全球化品牌心智的中国企业而言，虚拟红人提供了以下几种出海新路径：
1.跨文化“共情点”建构：虚拟形象超越国别、种族、语言限制，本身就是“无国界文化符号”。在东南亚、欧美、日本等地均可快速引发粉丝认同。例如，AI虚拟人无需语言能力即可完成舞蹈挑战、游戏解说等内容，在视觉层面实现“通感”传播。
2.轻量化创意合作入口：无需大制作，品牌可围绕VTuber策划舞蹈挑战、同人创作征集、二创MV等，直接触发用户共创意愿，撬动社群活力。
3.粉丝经济“再度量化”：虚拟红人具备超强Superchat（打赏）能力：YouTube数据显示，史上Superchat收入最高的20个账号中，有16个是VTuber。这是品牌开启“内容即资产”模型的新机会。
4.建立品牌虚拟人：长期共建内容资产越来越多品牌开始打造自己的虚拟代言人或虚拟创作者团队，进行内容分发、直播互动、AI客服等角色重构。虚拟红人可以作为品牌“人格化”的关键一步。结语
