“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”
放眼望去，在我们周遭，皆是千篇一律的灰蒙建筑，整齐划一的店铺招牌，甚至路人脸上的妆容与神采，都带着同样的空洞与焦虑。
实用主义正在让我们不自觉地变成“美盲”，但中华文化并不缺乏美的传统。传承千年、带着中文世界那份独有优雅的书法，便拥有活生生的、直观具象的美。即便是不擅长挥毫泼墨的人，也总能被书法艺术中的水墨韵味深深吸引。
书法绝不仅仅是被束之高阁的艺术，它也与我们的生活息息相关。就像音乐和绘画，是每个人都应该有的审美修养。
而掌握书法的关键，就隐藏在经典的传世碑帖中。
三联中读联合活字文化，集结书画名家何大齐，中央美术学院副教授刘涛，书法家崔寒柏，浙江大学文化遗产研究院教授薛龙春，中国文化遗产研究院研究员刘绍刚，前《书法报》执行主编陈新亚，六位中国书法艺术的传承者，开设视频专栏《笔墨的世界》。
他们将推荐并精讲十八种传世碑帖临摹，带你走出误区，建立书法学习的正确理念，用笔墨对话古人，走进书法高手的世界。
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关于临习碑帖的必备基础，书画家、书法教育家何大齐老师提出“学书法先要认识汉字”。书法在传统文化中的至高地位首先是因为和文字的关系。对汉字了解不深是现代人的通病，甚至书法家都难免写错。临帖中会遇到不常规的字形，破损处需要辨认字迹，缺失的字需要查找。何老师从汉字的历史和趣味入手，教授现代人看得懂的文字学，作为书法学习的起点。
学习经典碑帖是提高书法审美力的必经之路。老师们在课程中推荐的十八种碑帖，是五种书体中的传世经典，也贯穿起书法的发展历程。
中国文化遗产研究院研究员、书法篆刻家刘绍刚老师，将考古发现带进课程，解释古文字的书法之美。
书法史学者薛龙春老师和刘涛老师，从历史和审美变迁角度分析楷书和隶书。
书法家崔寒柏老师，将名家个性与人生经历作为线索，讲授行书的笔法和内涵。
草书名家陈新亚老师，从日常书写的角度解释草书名作，让这种最难看懂的书体瞬间变得亲切可感。
从古老的金文拓片，到历代名家名帖，再到不知作者但后来奉为经典的汉魏碑刻，我们将在课程中看懂中国书法各个时期的极致之美。
获得属于自己的最美书写
现代人临摹中最大的障碍是对“形”的执着。比如急功近利，基础没打好就想创新风格。比如入门时的描红，所有心思都在涂满笔画，脱离印好的字形就不会写。比如以为临帖就要写得一模一样，忽略了笔法的实质。
对于这些误区，老师们在课程中讲到，“形似”虽然是一个标准，但不是目的，目的是通过临帖学会用笔和结字的道理，过度追求笔画形状和原帖一样，反而会违反书写动作的规律。临摹是追寻古人的书写动作。通过眼睛理解，往往只看到装饰性或字体的婉转多变，但通过手中的笔去理解，就能感受到古人作书的简单直接，毫无造作，甚至个性流露。
只有经过系统的临帖训练，才能完成从描摹到书写的真正提高，这个过程需要最专业的指导，也是这套课程聚焦的环节。跟随名家的指导，我们将用笔墨破译古人的动作，理解毛笔书写的本质。
临帖是技法进阶的过程。课程中有比较好掌握的楷书、隶书、篆书，也有艺术性更强的行书、草书，你可以学习到从姿势、笔画、结构的基础，到形成书写节奏、感受自然挥运。字帖选择也考虑了每种书体的入门基础和发展空间，在经典中循序渐进。
碑和帖也牵引出书法文化的大问题，王羲之继承钟张，变革古法创立今体，颜真卿取篆隶古法变革楷书，苏轼米芾展示着宋代文人书法的个性，清代成为习字范本的汉魏碑刻开辟出书法审美的新趣味……老师们选择的碑帖，也见证了书法传承中最关键的变革和发展。你将从中看懂历史和物质环境给书法带来的每一种可能性。
所以这套碑帖课，不仅是书法审美课、技法课，也是书法文化课。
古人从识字开始学书法，从此伴随终生，不仅因为生存需要，更因为书法的艺术魅力，在信手挥毫中直抒胸臆的享受。
薛龙春老师在讲课中提到“人书俱老”，这是孙过庭《书谱》一句特别感人的话，“初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”概括了技艺和境界从初学到臻于成熟的过程，其间哲理意味，又好像在一瞬间看尽了一生。
崔寒柏老师谈到自己小时候就临欧阳询的《皇甫君碑》，和现在再临感受完全不同。初学临帖者一笔一划地跟随，中级时能吸收属于自己的部分，到老就成为一种对话。
真正的书法与速成无关，是人生境界和修养的体现。但在名家指导之下临习经典碑帖，让我们在最短的时间之内找到进入书法的路径，树立书法学习的正见，获得最有效的临习方式。不论是否继续学下去，都是一个很高的起点和长远的指导。
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