刘依达

席地而作主理人

两者在运营和团队上目前都是相对独立的，但开始企划所积累的商业理解、策展经验等等，给席地而作提供了很大帮助。

我们很早就想做一个自己的品牌，很多创意公司都会亲自下场验证自己的逻辑，我们也有类似的考虑，但更核心的动机是想从乙方的身份跳出来，垂直切入到具体的领域，做一些更纯粹的内容。

而具体选择什么领域，还是要看团队擅长什么、关注什么才行。开始企划本身也是一家注重人文关怀、关注文化艺术领域的创意公司，我们的小伙伴也一直对地方民艺这一块比较感兴趣。

更重要的是，我们观察到了市场的某种消费趋势：一方面大家在追求一个更加垂直、更加细分的消费模式；另一方面，在工业化越来越主导的城市，人们在寻找一种返璞归真的、更朴素的生活。比如现在流行的“可持续”也好，“疗愈”也好，我认为不管用什么词来表达，这件事最后都会回归到“人怎么和土地、和自然形成连接”上面。而在地方文化或者民艺当中，我们就可以找到关于这件事的另一面答案。

“把大地风物带到都市生活。”当时为了进一步了解民艺生态，我们花了大半年时间做田野调查，跑了黄河流域、东南沿海和西南村寨这些地方。在这个过程中，我们一方面更真切地被地方手艺的美与生动所触动，另一方面也感受到传统手工业和市场间的断裂。当原本村落的生活系统开始因为成本考量，更多地选择外来的塑料、工业化制品，而地方工艺和都市生活之间又无法在需求上充分弥合，很多原本应用于日用品生产的手艺就处在了有些许尴尬的境地。

这些观察让我们意识到，有必要搭建一个连接手工艺与都市消费的平台，为各地依旧专注传统手工业生产的手艺人提供些许支持，同时也能让都市中的人与土地建立一种更温和的联结——这就构成了席地而作“把大地风物带到都市生活”的核心理念。

最早是在华侨城的T街创意市集摆摊试水，那时候心里也没底，不确定这件事到底有没有市场。但那个时候认识了我们的第一批客人，给了我们信心。虽然不算正式亮相，但那时候我们已经有了名字。

后来在深圳万象天地的可持续生活季做了一季的快闪，在那里，我们遇到了很多支持和喜欢我们的朋友，进一步验证了这件事的可行性。而且对我们来说，这种工作和生活方式真的很棒，因为我们可以去很多地方采集灵感，不断遇见新鲜的人、事、物。同时，作为一个商业，它也有成立的条件。

于是，我们进一步在成都CPI、杭州天目里等地做了慢闪店活动，这其实是在测试不同地方对这件事的接受度，了解不同城市的市场和消费者需求。到了今年我们就确定了三家常设店，分别在深圳深业上城、杭州天目里、以及上海蟠龙天地。

左上图：2024年3月29日-5月20日，席地而作在深圳万象天地高街推出「席地而作·民艺小集」；右上图：2024年6月30日-8月31日，席地而作·麓湖CPI快闪店；下图：2024年10月起，席地而作在杭州天目里用瓦楞纸搭建的慢闪店。图源：©席地而作

有很多考量因素，主要通过前期慢闪店对市场的测试结果发现，我们的核心客群画像非常清晰——通常是愿意为品质买单的高知人群，比如设计师、建筑师、摄影师这类职业群体，他们比较看重产品的文化内涵，也需要场景体验带来的共鸣感。

深业上城的开放式街区就恰好平衡了商业流量和人文调性，既有稳定的消费基础，又不像“盒子商业”那样封闭。周边的手作店、独立书店形成的文化生态圈，以及休闲松弛的氛围，能让顾客更自在，这些都是社区店或街边铺面难以提供的复合价值。

我们的合作对象主要有两类。一类是民艺再造品牌和工作室，我们会选择符合席地而作理念的产品，为这些合作方提供内容分享和垂直销售的平台，相当于一个“集合店”的角色。

另一类是地方手艺人和工坊。我们会根据城市消费的需求，与当地的手艺人一起开发、共创产品，按照既定计划分批次下订单，并支付合理的手工酬劳，这部分就构成了席地而作品牌的自有产品线。

目前，我们的产品已经链接了全国 13 个省份，与50多个手艺人和工坊、 以及 20多个民艺新造品牌达成了长期合作。

席地而作团队田野采集，左上图：2023冬·陕西剪纸；中上图：2023夏·浙江嵊州竹编；右上图：2024秋·西藏藏毯；左下图：2024秋·西藏藏香；中下图：2024夏·云南德昂族织锦；右下图：2025夏·新疆喀什土陶。图源：©席地而作

其实“文创”和“民艺”所关注的都是地方文化，但文创品牌更多是从文化符号中提取元素进行周边开发，而民艺是直接呈现手艺人的原生态作品，像厨具、棕刷、手工银饰等等。

从生产链来说，像国礼、手办这类文创，一般是从某个地域文化中获取灵感，再通过独立设计、工业化生产去开发产品。这种模式对文化传播非常有意义，但一般不会对手艺人的生活产生直接的、实质性的影响。作为一个民艺品牌，我们与手艺人更像是一种“共生”的关系，比如与我们合作的做棕刷的毛师傅，如今能够凭借制作棕刷这门手艺，获得更好的生活。也正是因为毛师傅这样的人存在，我们的品牌才能受到大家的关注和喜爱。

而且文创更加强调对“非遗”的传承意义，但我们没有给自己赋予这么大的使命，也不太想用“是非遗”或者“不是非遗”来定义一个手工的生产方式，只是想把那些蕴含着生活经验或者有趣个人表达的民间手艺，变成人们日常会使用的东西。

左上图、右上图：来自浙江龙泉市棕编手艺人毛师傅在手工制作棕刷。图源：©席地而作；下图：毛师傅手工棕刷产品。

首先我们相信市场需求依然是最根本的，如果一种手工艺无论从审美性还是实用性上都已经不存在需求了，那我们的确也就没什么能为它做的了。

但实际上，和客人接触，我们也会发现消费者是很开放的，需求这件事也是十分多元的。有的客人会在我们店里呆上很久，就是为了认认真真地选一个她觉得最好的锅子；也有的客人就是会因为一件手艺背后的故事而心动，于是和这个物品产品产生链接。

这些都是让我们很开心的，我们也会基于这样的反馈去努力。比如像剪纸、刺绣这些创作类的手艺，我们会尽可能去让大家感受到创作者的个性和表法。而比如像锅具、铜器、手织物这些日用品，就更注重功能适配性。拿我们店里比较受欢迎的铜锅来说，它原本是云南那边在火塘上烧的锅，当地制铜匠人世世代代都在做这种锅。但为了让它走进现代厨房，工坊会在尊重当地传统造物工艺、材料的基础上，对它进行适当改造。毕竟，我们希望这些作品能被真实地使用起来，而不是被买回去供着。

我们在小红书是有线上店铺的，因为很多外地的客人强烈要求我们上架一些产品，不过线上的产品很少。毕竟都是手工制作的东西，多多少少会有瑕疵，每一件都不一样，当你在店里看的时候，你或许会觉得这些瑕疵也是“美”的一部分，但网购就不一定了，人们会有心理预期，有人收到东西可能会说“怎么和图片不一样”。所以现在上线的都是一些比较好把控的产品，每一件的差异不会特别大，我们还是更推荐大家来线下接触它们。

这是个很现实的难题。个体手艺人的产量通常比较有限，当然也有一些工坊情况稍好，可以调配徒弟，能在一定程度上提高产量。但毛师傅就是非常典型的例子，我们曾尝试说服他建一个小工坊，或者招收一些徒弟，毕竟他的产品在我们这里销量非常好。

但毛师傅习惯了当地的生活节奏，并没有那么大的野心去改变现状。他秉持着一种“能做多少就供多少”的态度，并不想完全推翻和改变自己的生活状态。对此，我们充分尊重他的选择。

所以我们确实难以走上大规模连锁的道路，况且，民艺商品也不是快消品，我们不会在同一个城市开设很多门店，只是希望，如果某个城市有喜欢我们品牌的消费者，他们能够方便地找到我们。

为了商业化的考虑，我们会给店面引入更加复合的体验和功能，比如举办小型展览、开展线下手工体验活动等。未来还可能引入茶、酒、点心这些产品，尝试用体验经济和场景消费来弥补生产端的“慢”。

席地而作深业上城店开业期间举办的首个展览“手工风筝小展”，既能吸引客流，也能展示民间手工技艺。图源：©席地而作。

我们每年会进行四次田野采集，每次半个月左右。通常会事先做地区调研，比如先确定黄河流域的剪纸很出名，再进一步细化到某个村庄、某个人。但这很考验运气，你要在那里真正生活一段时间，与当地人打成一片，才可能打听到某个藏得很深的手艺人。

对我们来说，很多时候，最有意思的发现，都是在计划之外的。真正触动我们的手艺人，身上通常都有点“不合时宜”，不管是他们做的东西，还是他们的生活态度。比如我们一直在说的毛师傅，我们去西藏遇到的做藏陶的平措师傅，以及我们在山东经朋友认识的做小郭泥塑的奶奶等等。

实地田野采集对我们来说特别重要，不仅是产品合作上的收获，也会更了解一个地方的生活经验，理解为什么这样的环境诞生了这样的物品。

左上图：产自云南大理的植物染蘑菇人；右上图：产自西藏拉萨的青稞小福袋；下图：产自山东高密的泥叫虎。

说实话每一位手艺人都带给我们很大的触动，非要挑一位来说的话，那就是宝香奶奶。宝香奶奶是山西高平人，她并不是非遗传承人，在她所在的村庄，她的作品也鲜为人知。当时我们有个叫“老时髦了”的企划，想收集奶奶们的剪纸作品做成方巾，我在一位剪纸老师那里，翻阅到一本册子，里面收录了奶奶们在历届剪纸比赛中创作的数百幅作品。

我一眼就看到了宝香奶奶的作品，虽然没有获奖，但在众多红色窗花主题的剪纸中，她的作品色彩丰富、风格抽象，十分独特。于是，我决心找到她，几经周折，我找到了她女儿，并见到了宝香奶奶。那时，奶奶已经有两三年没剪纸了。

借助“老时髦了”这个企划的机会，奶奶重新拿起了剪刀。我们把小红书上粉丝对她作品的反馈收集起来给她看，她特别开心，整个人很有精气神。这种改变对我们来说是一份意外的礼物，非常珍贵。那之后，我们还是持续邀请宝香奶奶在每个季节创作一系列作品，鼓励她继续创作。

最担心的就是，一些有价值的事物，确实在渐渐消失。我们链接的大部分手艺人都在60岁以上，70/80岁是常态，而他们的第二代往往都已经不会再接触这门手艺了。当这些老人不继续做了，很多手艺可能也真的就没有了。

另外，手工的高成本对我们来说也是一个问题。拿各地的手织布来说，以前妇女为自己和家人做的时候，当然是不计成本的。但当它成为一份工作，当我们与手艺人谈合作时，通常衡量价格的单位是时间。一块布的成本，就是她外出打工几周、甚至一个月的工钱。为了覆盖成本，产品的定价就不能太低，那么我们又会担心，这样的产品是不是卖得掉？如果真的走高奢路线的话，市场容量就会很窄，那对于整个手工业的改善又能起到多大作用呢？

我们更期望看到一个“中间地带”的出现。当手艺人收入高于外出打工时，或许能吸引部分年轻人回归。但也不能过度依赖商品化的逻辑，否则民艺可能会丧失它的人文特性，沦为单纯的商品。

作为个体，我们很难逆转工业化进程对手艺生态的冲击，但也看到了一些积极的趋势。在AI时代，越来越多的消费者重新珍视起手作的温度，更愿意为其付费了。也有很多年轻创业者投身到了这个行业，他们通过在社交媒体分享手工日常，让原本不为人知的地方民艺受到了关注，开拓了变现渠道。

而我们能做的，就是尽可能地去多记录、多发现正在消逝的事物，为这个行业带来一些微小但确凿的改变，也算是一种有限的作为吧。

撰 文

宋文慧

摄 影

粟玺

编 辑

渔云