在“2025非遗视频创作大会”上，导演徐峥分享了他对短视频创作的见解，强调创意的多样性、优质内容的必要性以及非遗商业化的重要性。他鼓励创作者大胆尝试各种创意，并从叙事方式、视觉元素等方面打造独特的视频内容。徐峥认为，非遗的商业化能够促进传统文化的传播，并让人们对非遗作品产生敬畏之心。此外，他还提到了“沉浸式片刻”在吸引观众方面的作用。

💡徐峥认为，创作的首要任务是允许创意的自由发生。他建议为视频构思大量创意，即使有些看起来不尽如人意，也要允许它们的存在，因为这些创意与其他元素结合后可能会产生意想不到的效果。他认为，大量的创意中，可能会孕育出带来流量的绝佳点子。

🎬徐峥强调，优质内容是获得流量的关键。他建议创作者从自身出发，寻找独特的叙事方式，通过时间、地点、场景、色调、节奏、韵律、气质等元素的运用，形成视频的整体创意，从而使内容具有独特性和个性化。

💰徐峥支持非遗的商业化，认为这是非遗得以流通和传播传统文化的重要途径。他认为，商业化能够使非遗作品体现其应有的价值，激发人们的敬畏心和珍视之情，从而形成良性的商业循环。

⏳徐峥认为，短视频不应过度追求“快节奏”，影像的质感、颜色、气质同样重要。他指出，当代年轻人更易被“沉浸式片刻”吸引，例如在山林间挖笋的场景，这种慢节奏的体验能够提供精神的休憩。

快科技5月27日消息，近日，在“2025非遗视频创作大会”期间，知名导演徐峥向来自全国各地的非遗传承人授课拍短视频。

徐峥表示，创作的第一要义是要允许创意的发生。“为一个视频想100个创意，哪怕有些看起来很烂也要允许，因为和其他元素结合后可能会变得很棒。“

他认为，也许100个点子里就有一个是绝佳创意，这个点子就是流量密码，有了它就能做出有流量的视频。

徐峥强调，流量需要极致和优质的内容。如何让内容具有独特性、个性化，需要从自身寻找一种叙事方式，通过时间、地点、场景、色调、节奏、韵律、气质等元素的运用，形成这个视频整体的创意。

此外，谈到非遗与商业化的话题，徐峥表示，非遗需要商业化。

“有人认为非遗商业化不好，这种心态不对。只有形成商业生态，产生供需关系，非遗才能流通起来，进而传播传统文化。文化源于衣食住行或仪式感，非遗作品凝聚了大量心血，本就应该有高价值，从而让人对其产生敬畏心，尊重并珍视它，得到时才会觉得来之不易，这才是真正的商业逻辑。”

针对短视频“快节奏焦虑”，徐峥认为，“影像的质感、颜色、气质是很重要的，真正能够留住眼球的不一定仅仅是快。”

当代年轻人更易被“沉浸式片刻”吸引，如山林间挖一段笋，就提供了精神停留的片刻，在那么忙乱、繁复的过程中，心突然停留下来了。