撰文｜夏清逸 康依琦
审核｜颜巍
支持｜东西文娱ACGN组 东西文娱影视组
时隔23年，改编自动画电影《星际宝贝》的真人大电影《星际宝贝史迪奇》，于5月23日在中国内地和北美同步上映。
对于这一经典动画IP改编新作，迪士尼中国给出了“大排面”。
从与东航合作打造IP主题航班，设置用史迪奇形象装饰的专属值机柜台、登机口等，到在北京三里屯太古里、上海东方明珠、香港海港城等多个地标场景，铺设醒目的史迪奇模型装置……将史迪奇IP渗透到大众化的文旅、消费场景。配合大电影上映节点，市场活动规格不亚于很多头部IP的重要纪念节庆。
事实上，在今年电影上映之前，没有新的影视作品的背景下，史迪奇相关的主题产品全球零售额在2024财年已达到26亿美元，早在去年9月举行的华特迪士尼大中华区2025消费品部启动大会上，迪士尼就将“史迪奇”视为下一个“人气明星”（👉迪士尼林家文：下一个人气明星是“史迪奇”，去年迪士尼620亿美金零售表现领跑全球授权行业，近70家亚太合作伙伴加入出海跨境业务），并希望今年的大电影让其人气更上一层楼。
而比起在市场声量上的投入，根据多个公开信息，《星际宝贝史迪奇》其实是迪士尼旗下制作成本最低的真人电影之一。
和以往大多迪士尼动画IP真人化电影云集大量好莱坞明星不同，《星际宝贝史迪奇》大量启用夏威夷本土新人演员。
可以说，“史迪奇”IP本身，就是电影最大的卖点。
近几年，无论全球还是中国本土市场，电影与IP产业都发生了很多变化。不同的产业阶段，对应着不同的产业逻辑、行业重心、人群市场。迪士尼在“史迪奇”IP上一系列不同以往的动作，显示出这家全球巨头仍有对新一代IP市场的洞察和较为灵活的身段。
看清迪士尼的操作，能在某些层面获得如今电影和IP行业都关心的答案——一方面，如何让电影更好地成为IP源头，或是以电影方式实现IP更大的杠杆化；另一方面，IP长线开发中，如何及时应对时代背景的变化，找到与当下共振的方法。
1941、2002、2025，
迪士尼80多年的电影成功经验延续
2002年上映的动画电影《星际宝贝》，在当年就是最能体现迪士尼精准策略，并最终大获成功的IP之一。
早在该部动画电影上映前5年，迪士尼动画彼时的执行副总裁Thomas Schumacher提出，“我们要做出属于我们这个时代的《小飞象》。”
1941年上映的动画电影《小飞象》对迪士尼有非凡意义。这是第一部完全由迪士尼制作的动画，采用了许多在当年有突破性的技术，获得1942年奥斯卡音乐片最佳配乐奖、1947年第二届戛纳电影节获得最佳动画设计奖。
但更重要的是，彼时迪士尼公司陷入财务危机，需要用一部低成本动画挽回公司亏损，最终《小飞象》完成了这个使命。
《星际宝贝》也实现了类似的目标——以8000万美元的制作成本，撬动了2.73亿美元全球票房，并在DVD发行的首日售出300万份。而迪士尼同年上映的动画电影《星银岛》，制作成本高达1.4亿美元。
在口碑上，《星际宝贝》也被媒体称为迪士尼最“有棱角”的动画作品之一，并进入第75届奥斯卡最佳动画影片的角逐，成为了一代人的童年回忆。
市场与口碑双收，催生了许多史迪奇IP续集电影、衍生动画以及游戏。在这个过程中，迪士尼格外也重视亚洲市场，曾推出两部分别针对日本与中国市场的史迪奇动画剧集，并让史迪奇与当地的小朋友展开各自的冒险旅程。
和《小飞象》一样，《星际宝贝》塑造了一个有时代突破性的角色形象。电影叙事框架保留了迪士尼动画传统的亲情、家庭等内核，但在“人设”塑造上，用动画电影的编剧、导演克里斯·桑德斯的话来说，“史迪奇既是反派，又是英雄。他不是纯粹的邪恶，他是混沌本身。”
这样的人设，有别于当年更常见的“真善美”化身主角。不仅在23年前风靡一时，也在无意中跨越时代，顺应了当下的审美风潮。混沌又快乐的“外星小狗”在社交媒体上走红，更加深入人心。
时隔23年推出的真人版《星际宝贝史迪奇》，延续了当年动画电影的策略。
首先，在制作上同样采取低成本打法。据Deadline报道，真人版《星际宝贝史迪奇》制作成本仅为1亿美金。作为对比，今年初上映的真人版《白雪公主》制作成本是2.4亿美元。
作为为数不多设定在现实世界中的迪士尼经典IP，《星际宝贝史迪奇》在成本端有天然优势。夏威夷岛的碧海蓝天就是电影现成的置景，剧组无需为复原魔法世界里中世纪古堡而烦忧。
在选角上，迪士尼放弃邀请国际明星担当主演。从饰演莉萝的小女孩玛雅·凯洛哈，到饰演姐姐的00后演员西德尼·阿古顿，剧组大量启用夏威夷本土新人演员。
与此同时，真人电影在内容上，也大量继承了动画版成功的关键要素。
比如叙事，电影改编保留了原本动画的设定：来自外星的“实验品626”史迪奇意外迫降夏威夷，与孤儿莉萝相遇。为了躲避追捕，史迪奇伪装成小狗进入了莉萝的生活……破坏欲极强的史迪奇慢慢被爱的力量感化，找到了自己的家。 其中，大量动画台词都被沿用。
此外，在视觉层面，多个“名场面”被一比一复刻；听觉层面，原版史迪奇的配音演员再度出山，而动画电影中富有“混邪”气质的猫王音乐也被保留。
目前从外界反馈来看，这些做法让《星际宝贝史迪奇》获得了真人改编忠于原著、成本友好、尊重夏威夷本土文化等诸多好评。
2025年3月发布的首支《星际宝贝史迪奇》预告片在24小时内全球观看次数高达1.58亿次，迅速登上多个社交媒体平热门排行榜的首位，并一度冲上国内抖音热搜榜第一名。这一预告片的24小时播放量已成为迪士尼有史以来观看量第二高的真人电影预告，仅次于2019年《狮子王》的先导预告 。
其首日票房预售已经位列迪士尼真人翻拍电影历史第二，仅次于最终斩获了16.62亿美金全球票房的《狮子王》。而另有数据显示，在Disney+平台上，史迪奇相关内容的累积观看时长已经达到5.46亿小时。
对IP来说，什么才是“有效”真人化
但《星际宝贝史迪奇》，也并非一味复刻原版动画电影的“情怀之作”。
对于这样一部以“非人”角色为主角的作品，最“有效”的真人化，不是靠真人演员演绎动画形象，来持续唤醒IP用户对角色的认知。而是借用真人电影的技术能力、创作手段、审美差异等，为新一代观众创造重新认识“史迪奇”的环境。
最重要的改编是，真人电影焕新了史迪奇的外表。制片人Jonathan Eirich此前在接受海外采访时就表示，“我们利用了大量自然界中的元素作为参考，这一版史迪奇的形象拥有幼年海豹的眼睛、羊驼的绒毛质感和兔子的耳朵。”
去年8月，将在真人电影亮相的“史迪奇”CGI形象首发，即获得粉丝一致好评，也增强了迪士尼内部对IP的信心。
而在剧情上，真人电影也修改了部分人物设定，强化史迪奇IP的情感内核，使其更能与现代观众建立情感链接。
比如真人电影体量从动画电影的85分钟延长到了108分钟，原版电影中莉萝与姐姐兰莉的故事线得以更加细腻的展开。在真人改编中，姐姐兰莉作为年轻女性的育幼困境变得更加具体，养育妹妹意味着她必须放弃学业，而美国昂贵的医疗变成了压垮她的最后一根稻草。
“真人改编的优势在于，它能深化故事中的情感暗流和对人类角色的刻画，同时更加还原夏威夷真实生活中的挣扎。” 导演迪恩·弗雷斯彻·坎普如是说。
但无论怎么改编，重点仍是——“史迪奇”是电影的绝对核心。就像上文提到的不采用好莱坞明星主演，除了节省成本，某种意义上也是不喧宾夺主，让资源倾斜更有的放矢，也能为围绕史迪奇的IP衍生做更多铺垫。
没有在电影里施加诸如明星等外力拉声量，更多的动作其实放在了电影场外。IP赋予了迪士尼更多宣发上的抓手，除了史迪奇本身，还有整个迪士尼IP宇宙的根基。
其中最出圈的，无疑是史迪奇乱入迪士尼经典IP的联名海报——不请自来的外星小狗叼着白雪公主的毒苹果，试穿了灰姑娘的水晶鞋，打碎了《美女与野兽》中的玻璃盏，还叼走了阿拉丁的神灯。高人气IP间相互借力，也顺便带动了外界对整个迪士尼的认识。
当然，这样的做法，其实同样也在2002年就成功过。
彼时，原版动画导演桑德斯提出大胆创意：“如果让史迪奇'入侵'其他迪士尼IP会怎样？”时任迪士尼影业主席的迪克·库克对这个点子拍案叫绝，并批准制作四支恶搞先导预告片（昵称“史迪奇乱入特辑”）。
在这些短片中，这只外星小狗闯入迪士尼四部经典电影的标志性场景。其中三部正是桑德斯曾参与制作的《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》，以及《狮子王》。
而随着迪士尼宇宙的壮大，2025年的史迪奇，拥有了更加广阔的“捣蛋”空间。
在今年4月3日发布的系列物料中，史迪奇还乱入了漫威、福克斯、皮克斯旗下的多个IP四处闯祸，成为“史上最强显眼包”，成就了多个社媒爆款。
从电影到衍生，IP的更大目标
2024年9月举行的华特迪士尼大中华区2025消费品部启动大会上，华特迪士尼亚太区消费品部高级副总裁及总经理林家文就表示，在长期持续投入迪士尼经典IP 的同时，迪士尼还会根据消费者调研来打造属于“人气明星”。
继三年前迪士尼把草莓熊打造成“万人迷”之后，下一个就是“史迪奇”。
在《星际宝贝史迪奇》大电影首映现场，展出了很多史迪奇IP授权衍生品，其中最多人围观的正是一系列史迪奇毛绒。迪士尼还与中国本土潮玩品牌52TOYS合作，授权开发史迪奇潮玩盲盒，在电影上映前已发售，52TOYS也作为合作伙伴参与了电影首映礼。
东西文娱从业内了解到，在中国市场，“玩具”目前正在逐渐超越“纺织品类”，成为诸如迪士尼、环球等全球IP巨头授权的重点方向，在整个授权收入占比中逐年提升。
正如电影市场在过去数十年发生了很多变化，中国IP授权行业和IP消费市场，同样也经历了诸多变迁。深耕中国市场的迪士尼，在IP授权和衍生开发上，自然也有相应的调整和变化。
早年，和欧美市场消费者更偏好玩具类IP衍生品不同，受中国IP授权产业成熟度与迪士尼IP在中国的用户人群影响，迪士尼IP在中国市场的授权，都是以服饰为起点，特别是童装。
但近几年，中国本土玩具产业崛起。泡泡玛特、布鲁可、卡游等一系列上市或准上市玩具品牌，不仅带动了本土玩具产业链走向成熟，与IP方合作更加密切，让电影IP授权与衍生开发更加前置化；也扩容了本土玩具消费市场，不局限在儿童人群，用户更加多元和细分。
与此同时，今年以来中国市场上，光线传媒以《哪吒2》为契机积极布局IP潮玩衍生品业务，万达电影与儒意投资52TOYS，电影IP方开始更主动地下场布局以IP为核心的内容消费方向，电影+潮玩的概念越来越获得市场认可。
林家文曾在2002年9月表示，10年前迪士尼消费品更多客户是孩子，到2022年，客户中只有35%左右是儿童与家庭，成年人客户比例不断上涨。而2024年9月，迪士尼披露数据显示，过去12个月，每2秒就有1件迪士尼主题毛绒玩具在中国内地售出。
服装品类对IP的需求，更注重IP带来的身份标签感，以及IP形象本身的审美设计。而以潮玩为代表的玩具消费，则带有显著的内容与情绪消费特征。
反映到IP本身，更有情绪反馈与记忆点、能在更多点与用户建立起情感链接的IP，在当下中国市场，其衍生潜力也更明显。
可以看到，迪士尼这几年在中国的新晋“顶流”IP，多少都具有这样的特性。
“川沙妲己”玲娜贝儿走红背后，有短视频作为重要助力，放大了其在线下乐园的生动互动细节和情绪表达；海外粉丝对《玩具总动员》的巴斯光年充满情怀，但中国市场，“反派”草莓熊丑萌可爱，更加圈粉。
“快乐外星小狗”史迪奇，外形上兼具“萌系”与“酷炫”特质，情感内核则融合了“小恶魔”、“英雄”、“深情脆弱”等复杂标签，满足年轻人群对个性化、反差感和文化多样性的追求。
在IP配套的营销策略上，迪士尼也将本身的优势进一步放大。
一方面，注重借力本土潮玩品牌、渠道，在线上线下同时打造提供更多情感体验的“迷你IP主题乐园”。
配合真人大电影上映节奏，今年4月，迪士尼官方旗舰店正式入驻京东，首日就主推史迪奇IP，还与京东线下合作，在京东大楼里开展类“史迪奇IP快闪”的线下活动。同样是4月，迪士尼还与名创优品合作，在香港开设史迪奇主题旗舰店。
另一方面，也借助更多场景，覆盖更广人群，助力史迪奇IP突破动画限制，成为进入潮流文化语境的IP符号，引爆大众情绪点。
比如和文旅结合。不仅与中国东方航空共同打造的MU5153“星际宝贝史迪奇”主题航班，在虹桥T2航站楼里设置了史迪奇IP形象装饰的专属值机柜台等等；还在北京三里屯太古里、上海东方明珠、香港海港城等多个地标场景，铺设限时史迪奇雕塑装置。
总结来说， 在全球电影市场都在进入调整的阶段，中国市场IP的消费也呈现出新面貌的当下，顺应变化，灵活应对显然已经得非常重要。
“史迪奇”正是一个很好的案例，向外界展现了迪士尼这样一个巨头的灵活性。
在某些特定的行业节点，行业风向的变化，以及围绕这一风向持续投入的信心，往往需要巨头的引领、下场。
这种灵活性如此重要，也来的如此恰逢其时。无论是之于电影，还是IP。
本文来自微信公众号“东西文娱”（ID：EW-Entertainment），作者：东西文娱，36氪经授权发布。
