爱优腾芒四大长视频平台，都做过剧场。
目前，除了芒果的季风剧场最终以失败而关停外，爱优腾三家的剧场依然是在进行中、实践中、探索中。
整个过程里，有成功，也有失败。
类型思维
虽然都是做剧场，但各家做剧场的初衷却有明显的不同。
爱奇艺最早做剧场是“类型思维”，它早在2018年就推出了“奇悬疑剧场”，并播出了两部作品《悍城》和《原生之罪》。早年悬疑剧还不像现在各个平台这么一窝蜂地卷，早年悬疑剧最多算是一个小的类型，还算不上是一个主流的内容赛道。早年，爱奇艺有做悬疑类型剧的优势明显，最早推出悬疑剧场也是顺理成章的事。
2020年“奇悬疑剧场”升级为了“迷雾剧场”，第一季播出的《隐秘的角落》《沉默的真相》将这个剧场的口碑和品牌推向了最高峰。
迷雾剧场里的内容，以10多集的短剧集居多，早年，短剧因为集数过短不好独立招商，做剧场将各个项目打包在一起也是出于招商考虑，以跑通短剧的商业模式。
自迷雾剧场之后，悬疑题材开始拥挤，几乎成了各个平台内容储备的标配，优酷也很早就推出了悬疑剧场，腾讯视频虽然没有推出单独的悬疑剧场，但是每年的项目储备里，悬疑剧也占据着不小的比例。
伴随着网剧全面超过电视剧市场规模，悬疑剧从一个小众的类型，变成了当下一个主流的大的内容赛道。
当然，与之相伴的是内容同质化问题，对整个行业的内容创新带来了负面影响。
用户运营思维
优酷做剧场的初衷，更偏向一种用户运营和赛道运营的思维。
在优酷首席运营官刘燕红的主导下，从2020年3月开始优酷开启剧场化运营，优酷将平台里的大部分项目划分为宠爱、悬疑、合家欢、都市和港剧场五大剧场。
到如今，“宠爱剧场”升级为了“生花剧场”，“悬疑剧场”升级为了“白夜剧场”，“港剧场”成为优酷特色标签，“都市剧场”不再被提及，“合家欢”只在每年春节特供一部《乡村爱情》，名存实忘。
优酷早年推出的“都市剧场”，最开始的定位是“都市剧”，主打“台网发行”，比如耀客文化制作的《后浪》就划分在优酷的都市剧场。
只不过，“台网剧”本身不是优酷的强项，再加上优酷对“都市剧场”的定位一直也比较模糊，很多项目或许还出现了“剧场转移”的现象，比如按照早年优酷对“都市剧场”的定位，像《以美之名》《蛮好的人生》这样的台网剧，应该划分在“都市剧场”里才合理，而现在这样的女性都市情感剧，都统一被装进了优酷“生花剧场”。
从“宠爱剧场”到“生花剧场”，目标用户的圈层确实拓宽了，从服务爱看谈恋爱的“年轻女观众”变成了服务“女性”。
如今，“生花剧场”和“白夜剧场”是优酷两个顶梁柱。比如优酷2025年至今，播得最好的剧是“生花剧场”里的《难哄》，而现偶剧也一直是优酷的强项。
但“白夜剧场”里豆瓣高达8.1分的品质剧《沙尘暴》，播放数据并不十分理想。有一种声音说是优酷播全年龄段剧集的底盘不高，比如《沙尘暴》这样的项目放在别的平台可能播放数据会更乐观一点，虽然笔者并不认同这样的说法，但优酷或许确实存在主力用户结构偏单一化的情况。
另外，爱奇艺的“恋恋剧场”和优酷早年的“宠爱剧场”一样，也是典型的用户运营思维，主推现偶剧、古偶剧，服务年轻女性观众。
此外，腾讯视频的“萤火单元”和爱奇艺短暂试验过的“拾光限定 狂花系列”，从用户的思维来讲，也是从女性用户内容特供逻辑来定制内容。
只不过，“萤火单元”和“拾光限定 狂花系列”不是普通的“女性剧”，更强调价值观的创新和艺术表现手法的创新。
内容创新思维
腾讯视频是四家平台里最晚做剧场的。腾讯视频的剧场思维和其它几家平台做剧场的思维截然不同。
目睹了多年来的类型化剧场带来的同质化问题后，腾讯视频做剧场一开始就避开了类型剧场的弊病。
比如腾讯视频X剧场官方一再强调X剧场不是一个类型化的剧场，不是只播单一的悬疑剧，X强调的是先锋，是创新，是对未知的探索，是对国剧边界的拓展。翻译过来，就是要和同质化的类型剧避开。
笔者认为，腾讯视频推出X剧场、萤火单元、板凳单元三个剧场，是腾讯视频“科技+艺术”宏观战略下的具体策略。
直白地翻译就是：腾讯视频做剧场是为了做口碑、立品牌，在商业上并没有特别大的企图，为了艺术先锋性的探索，甚至允许一些不走寻常路的项目不赚钱。
2021年前后，孙忠怀带领腾讯视频高层团队确定了“科技+艺术”的战略，之后，一批高口碑的剧集陆续浮现出来，如《三体》《漫长的季节》《繁花》《山花烂漫时》等，一改早年行业对腾讯视频只愿意做“大古偶”的刻板印象。
像《山花烂漫时》这样的商业价值不高的项目，还出现在了腾讯的财报里，这代表腾讯集团从高层到中下层，对“精品化”的理念是一以贯之的。
纵观整个行业，也只有家大业大的腾讯才没有太多商业上的顾虑，能花更多的精力搞艺术。
比如，龚宇近期的口吻就是：“如果饭都吃不饱了，哪来的诗跟远方?"
不过，内容品控本身是一项大的难题，比如腾讯视频的板凳单元和爱奇艺的小逗剧场都主攻喜剧品类，而喜剧是所有剧集品类中难度最大的，对喜剧人才的要求极高，品控难度大。所以，板凳单元和小逗剧场里面的项目，口碑也是参差不齐的。
此外，喜剧剧集不像喜剧电影，在商业上的性价比也很低。所以，国内的喜剧剧集模式要想彻底跑通，难度极大。
形式思维
爱奇艺推出的微尘剧场，更多是一种形式上的概念，主要是集数短，对迷你剧模式做艺术和商业上的双重探索。
比如微尘剧场的首部剧《我的阿勒泰》只有8集，下一部可能在爱奇艺微尘剧场播出的《在人间》也只有8集。
跨媒介传播思维
爱奇艺近年来还推出了一个新的剧场——大家剧场。
笔者认为“大家”有双重含义：一是指作品改编自“大家”的文学作品，比如电视剧《北上》就改编自茅奖小说；二是指电视剧面向广阔的受众，而不是圈层用户。
在笔者看来，爱奇艺“大家剧场”里的项目，基本都会发行到央视，台网同步播出。
一方面，爱奇艺擅长做台网剧；另一方面，央视在剧集采购上也偏爱严肃文学改编剧集。
所以在笔者看来，“大家剧场”最重要的意义，是剧集跨媒介传播的意义。
其实，季风剧场是一个更加典型的跨媒介联动的剧场，它是湖南卫视与芒果TV共同布局的国内首个台网联动的周播剧场。
为什么这个剧场最终以失败告终，笔者认为原因如下：
一是，台和网的用户构成及题材喜好偏差难以调和。比如现在芒果播出的剧，只在芒果TV播出（不在湖南卫视播出）的剧，明显更偏年轻化，而台网同步播出剧则更偏熟龄化，比如《小巷人家》。
二是，电视台的剧集观赏习惯和网剧的观赏习惯有明显的区别。很多电影感很强、视听语言新奇的网剧，在电视台的收视往往不理想，就是不同媒介接受习惯的差异造成的，比如《漫长的季节》这样的作品，上电视台的收视率就不是很理想。再比如，季风剧场有些项目的单集时长为70分钟，这也不符合传统电视台观众的观赏习惯。
三是，季风剧场是一个不间断排播的周播剧场，对项目储备和持续供应要求高，这导致季风剧场里的项目参差不齐，一些项目属于滥竽充数。
四是，芒果当前对剧集的商业回报也有一定的要求，不像腾讯视频那样可以有更宽松的条件去做创新和做口碑。芒果当前剧集的部署，更多是服从商业逻辑，而不是艺术逻辑。
本文来自微信公众号“新剧观察”（ID：xinjuguancha），作者：周燚，36氪经授权发布。
