“我要接受采访！”
一大群看完《我的世界》大电影的孩子们走出影厅，争着要在话筒前发表观影感受。
作为全世界最畅销的游戏之一，《我的世界》在中国市场同样是知名游戏IP。而与一些3A大作相比，《我的世界》因沙盒建造玩法的益智性、易理解的像素风格，在亲子市场也有很强的号召力。
尽管游戏以玩法为核心，没有剧情引导，但在改编电影时，充分调用游戏符号元素，原创剧本和视觉表达都明确定位到合家欢观影市场。
随着4月4日正式上映，《我的世界》大电影目前票房领跑清明档。
从《超级马力欧兄弟大电影》到《我的世界》大电影，游戏IP改编电影为何都在选择切入合家欢市场？除了合家欢，游戏+电影，还能撬动怎样的人群？
一点彩蛋：
东西文娱旗下游戏组账号，此前在多个平台发布了在《我的世界》大电影中游戏玩家可以get的彩蛋（👉《我的世界》大电影真的很会！好多游戏玩家秒懂的彩蛋，）结果不少玩家都来留言。从多个平台所引发的讨论来看，这部游戏改编电影做的很讨喜。考虑到，游戏改编电影向来讲究点运气的....《我的世界》做得不错。记得购票观看imax版哈。
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可能是目前最“合家欢”
的游戏IP改编电影之一
《我的世界》大电影，采用了经典的“穿越异世界”叙事框架。
亨利、姐姐娜塔莉、垃圾侠、道恩，四个性格各异的人，在机缘巧合下被支配之球拉进神秘传送门，进入了一个奇异的立体仙境，以想象力为生的“大世界”（Overworld）。
这里的一切都是“方”的，方形的熊猫、方形的羊驼、方形的蜜蜂……人类主角团们要在资深工匠史蒂夫（也是《我的世界》游戏最具代表性的角色之一）的帮助下，掌握大世界规则，各自找到回家的路。
在这样的框架之上，电影提取了《我的世界》作为沙盒建造游戏的核心关键词——创造力、想象力、合作性，让主角团在异世界利用游戏道具、机制等，发挥这些特性，重建大世界的光明秩序。
对于没有剧情引导、高度自由开放的《我的世界》来说，这样的改编方式无疑是一张“安全牌”。
尽管和许多游戏IP改编电影一样，《我的世界大电影》无法做到让所有人都能满意。比如在预告片阶段，就有观众觉得杰森·莫玛和杰克·布莱克的表演风格和游戏里的角色形象存在较大反差。
杰克·布莱克饰演的游戏角色史蒂夫，和玩家心中那个“工科宅男”气质不符；硬汉“海王”杰森·莫玛穿上粉色皮衣，戴上粉色墨镜，剪了齐刘海造型，在电影中饰演“垃圾侠”，同样有违他的传统印象。
但随着电影上映，至少在“合家欢喜剧”定位上，《我的世界大电影》打准了市场。
“穿越异世界”的叙事方式，降低了编剧难度和非游戏玩家的观影门槛。沉浸在奇幻大世界与快节奏冒险叙事里的观众，很容易就被杰森·莫玛和杰克·布莱克这对大叔“cp”，或是反直觉处理“邪恶”“正义”元素的剧情逗笑。
而异世界常见的“战斗”，则被处理得更轻盈可爱。比如猪灵被杀死的时候，会变成一块猪排
；僵尸看似可怕缠人，却能被轻易打倒。
在思想内核上，电影对虚实世界的辩证探讨并没有过于深入，只是停留在“如何选择”的层面。现实中失意迷茫的四人小组，在异世界历种种奇幻旅程，最终得到治愈，找到了面对现实的信心，焕然一新后回到现实。
这种浅尝辄止的“包饺子”剧情，虽然是引发部分深度电影观众不满的重要原因，但无疑更适配合家欢用户。关键则在于，怎么更能让观众进入情感心流。
而当身着蓝色T恤的史蒂夫出现在3D大世界轻松堆砌起屋子，当大世界村民意外走出矿洞来到人类世界与“苏菲”相爱时，《我的世界》大电影也在探索更匹配主流合家欢观众的视觉审美：通过将游戏的抽象像素风格转化为具象的3D视效，又使得真人能自然地融入其中。在保留游戏美术特色的同时，带来更鲜明的电影化视觉呈现。
当然，《我的世界》玩家也能在电影的各种彩蛋里，找到独属于玩家群体的共鸣。
比如说，鞘翅是游戏中的一件神奇装备，可以让玩家滑翔，但做不到自由飞翔。杰森·莫玛饰演的垃圾侠没有了解这个特性，因而在滑翔过程中不慎失速。史蒂夫用一桶水化解了他的危机，是因为游戏里，从高处落入水中不会受到伤害。只要玩家操作得当，可以在落地瞬间迅速在身下放一桶水来免除摔伤。
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并且，还原游戏本身元素的同时，还原玩家游玩体验，也已成为游戏改编电影的共识。当玩家注视着亨利在工作台敲打出一个喇叭状发射器时，很容易联想到他们倾注在游戏中的时光。
合家欢、动画、恐怖类型片
游戏IP改编电影主流机会
梳理20多年游戏IP改编电影，不难看出，电影全球票房根据题材和受众定位不同，形成了三个较为鲜明的梯度。
第一梯队正是合家欢类、全年龄向的游戏改编电影。
尤其是近五年，合家欢向的游戏IP改编电影占比显著提升。如《超级马力欧兄弟大电影》《刺猬索尼克》《大侦探皮卡丘》和《愤怒的小鸟》，全球票房普遍在5亿美元左右。其中，马力欧大电影更是狂揽13.6亿美元的票房。
这些电影都是从休闲、家庭游戏改编而来。如《马里奥兄弟》《刺猬索尼克》都是横版冒险游戏，且很早就进入欧美市场的家庭娱乐场景。这类游戏玩家大多从小就是系列粉丝，他们的经典游戏场景就是在客厅与家人、朋友一起游玩。
此外，这类游改电影基本上是动画电影，或者真人+CGI的演出形式，呈现的视听效果可以更加天马行空，有全新的创作空间。
第二梯队是类似动作大片的游戏改编电影。
如《古墓丽影》《刺客信条》《龙与地下城：侠盗荣耀》和《神秘海域》，故事以奇幻冒险为主题。
这类电影基本采用“大IP+高特效”的方式，在原游戏的世界观基础上加入了更多电影特效，让画面变得更加精美。既满足IP粉丝对游戏的想象，也可以通过大制作，吸引特效大片电影的受众。
因这种改编类型的时间跨度较长，无法笼统归纳票房量级。不过，20年来票房始终维持在3-4亿美元水平，反向说明了该类改编，在对好莱坞特效大片越来越挑剔的趋势下，如果没有突出优点，很容易失去竞争力。
怎么挖掘这些游戏的叙事深度及电影化呈现方式，是该类游戏IP改编电影破局的关键。
第三梯队是恐怖、惊悚游戏改编电影。
这是伴随类型化电影细分市场崛起，越来越受到关注的游戏改编电影方向。
如《生化危机》《寂静岭》，它们改编自成熟的恐怖、惊悚主机游戏系列，游戏玩家和恐怖片电影观众基本盘有重合。
而纵观2025年，除《我的世界》之外有望上映的游戏改编电影，80%都是恐怖游戏改编。并且游戏IP未必是3A大作，也有如《八番出口》这样的精品独立游戏。
而在中国市场，与海外市场略有差异的点在于，中国观众更容易为“情怀”买单。
尽管合家欢类游戏IP改编电影依旧受中国观众欢迎，但占据票房第一位置的却是《魔兽》这部进入中国市场多年，甚至教育了中国玩家与开发者的经典IP改编电影。
这也与中国玩家与海外玩家接触到的游戏类型不同有关。2005年进入中国的mmorpg《魔兽世界》，造成了空前的“魔兽热潮”，上线仅一个月的营收便有3700万美元之多。与之相关的衍生社区魔兽贴吧也极其热闹，吸引了1300万有余的用户关注，成为一代人的回忆。
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一点总结
这20年，无论是中国市场还是海外市场，电影供给端与消费端观众的观影口味都发生了很多变化。这种变化同样体现在了游戏IP改编电影上。
在游戏行业，游戏叙事成为许多游戏脱颖而出的关键，越来越多小而精的独立游戏涌现。随着游戏IP改编电影的案例增多，这样的趋势同样也会影响到电影行业。
而中国市场上，此前大多数手游公司，由于变现效率相较游戏内购和谷子等衍生品来说较低，或是担心与正在长线服务的玩家预期相悖等因素，对于将游戏IP改编成电影的动力不足。而小体量的独立游戏，缺乏跨界触达影视产业的能力。
这种状态，未来也有望出现变数。例如有国产游戏IP仍在与海外动画团队合作开发电影的进程中，只是在创作理念等方面还有很多地方需要磨合。
游戏IP改编电影，可以在游戏行业与电影行业发展进程中扮演更重要的角色。
本文来自微信公众号 “东西文娱”（ID：EW-Entertainment），作者：夏清逸 林诗扬，36氪经授权发布。
