这是一个导演酝酿了十余年却始终未能用AI实现的故事。

在此之前，要用AI打造这部视频，需攻克一系列难题：角色形象的连贯性、情感表达的细腻度、物理效果的真实感、叙事的连续性，以及整体风格的统一性。

直到老牌AI视频生成巨头最新模型Runway Gen-4的到来，这款号称全球首款实现“世界一致性”的模型横空出世，意味着用户可以创建具有一致环境、物体、位置和角色的连贯世界，才让导演的梦想照进现实。

现在Runway Gen-4已向所有付费用户和企业客户开放。Runway团队还透露，用于角色、位置和物体一致性的场景参考功能即将推出。

官网显示，Gen-4的核心亮点包括：

世界一致性：能在多个场景中保持人物、场景和物体的一致性，无需额外精调。

参考图能力：仅凭一张参考图，即可在不同光线和场景中生成一致的角色或物体。

场景覆盖：从任意角度重建和捕捉场景，只需提供参考图和描述。

物理效果：模拟真实世界物理规律，呈现逼真的光照、阴影和动态效果。

生成式视觉特效：提供快速、可控的视频特效，可与实拍和传统特效无缝融合。

Runway联合创始人兼CEO Cristóbal Valenzuela Barrera在X平台发文称：

我们新一代用于媒体生成与世界一致性的AI模型系列来了。欢迎Gen-4的到来。这个模型非常特别，我们从零开始完全为一个目标打造它：讲述精彩的故事。

如开篇所说，Gen-4的最大亮点在于实现了“世界一致性”——能够在多个场景中精准生成人物、场景和物体，并保持其视觉特征的一致性。

用户只需设定好整体风格和视觉效果，模型就能在保持每一帧独特风格、氛围和电影质感的同时，维持连贯的世界环境。而这一切无需精调或额外训练。

通过结合视觉参考和文字指令，Gen-4能够生成风格、主题、场景高度一致的图像和视频，大幅简化了专业内容创作的流程，用户现在可以制作5秒和10秒的720p高清视频片段。

为了展现Gen-4的潜力，Runway团队精心打造了一系列短片。

开场镜头设定了《The Lonely Little Flame》整个短片的基调、感觉和氛围。在其中一个场景中，有一只臭鼬在寻找什么东西。借助Gen 4，创作者可以直接指导主体穿越场景。

他们为臭鼬设定了两个关键标记点，精确控制其移动路径——先移动到场景一侧，再折返回来，成功营造出“寻找”的动态感。

“就像所有伟大的动画一样，你可以在角色设计和场景移动中看到丰富的表现力，”团队成员解释道，“同一角色在不同场景、不同光照条件下保持一致性，同时能够表现不同的情绪和动作。”

为了制作这个片段，Runway团队的一名成员在几个小时内生成了几百个单独的视频片段，然后将它们编辑成一个连贯的片段。音效是另外添加的。

在接受彭博社的采访时，Runway联合创始人兼CEO Cristóbal Valenzuela Barrera表示，整个过程花了几天时间。

传统的视觉特效制作往往需要耗费大量时间进行建模、渲染和后期调整，Runway Gen-4引入生成式视觉特效技术，能够通过AI驱动的生成能力，大幅缩短了这一过程。

GVFX的技术核心在于其高效性和适应性。

用户只需提供简单的视觉参考或文字描述，例如角色的动作、场景的氛围或特定的特效需求，Gen-4便能在短时间内生成高质量的视频片段。

一个具体的应用案例是Runway团队在演示中展示的“木制玩具”场景。

Runway团队成员拿出一个木制玩具，用手机拍摄照片后导入Gen-4作为参考，同时上传了此前拍摄的纽约街景作为背景。通过一句简单描述：“木制玩具靠在纽约街道的人行道旁”，Gen-4迅速生成了四张图像。

挑选其中一张，挑选一张，并为画面添加了行人从玩具前走过的动画效果。“你可以将这个玩具放在任何地方——山脉中、沙漠里，基本上你想做什么都可以。”

《牛群》是一部扣人心弦的短片，讲述了一名年轻男子在夜晚被追赶穿越一片牛群的故事。仅凭Gen-4和几张简单的图像参考，Runway团队构建了角色的每个镜头以及雾气弥漫的牛群场景。

与此同时，Runway还运用了Act-One技术，进一步增强了画面的表现力与连贯性。

在这部短片中，制作团队特别强调了两大技术亮点：在牛的眼睛中可以看到人物的倒影，以及火焰在草地上蔓延的逼真物理效果。

这个案例展现了Gen-4如何利用一致的角色、物体和环境贯穿多个场景。创作者可以从一个精心设计的角色入手，构建氛围与外观，再生成全新图像，并为不同镜头和视角提供多样变化。

Gen-4对现实物理世界的理解达到了新高度。

《纽约》短片将纽约不同区域的真实照片结合动物的真实照片，清晰地展示了Gen-4对物理、动物重量、它们如何在表面移动以及与环境互动方式的理解。

复杂的创意作品往往从一个简单的构想开始。

视频创作的过程也能像滚雪球一样逐渐壮大，Runway团队以一个音乐视频为例，最初只是一张普普通通的猴子图像，最终发展成一部内容丰富、节奏紧凑的完整音乐视频。

Runway CEO去年曾做出过一个重要论断，“AI正在成为像电力或互联网一样的基础设施。在今天称自己为AI公司，就像在2024年称自己为互联网公司一样。这没有意义，因为人人都在用——每家公司都使用互联网；每家公司都将使用AI。”

正如电力革命不是关于发电厂，而是关于电灯、电视和电冰箱如何改变生活。在他看来，Runway不是一家AI公司，而是一家媒体和娱乐公司。

Runway此前已为美剧《大卫王朝生成影视场景，以及为Puma制作广告等。

影视行业一直是AI视频生成工具攻坚的重要一环。去年9月，Runway与著名电影制作公司狮门影业达成合作，这是首个大型电影公司与AI视频模型供应商直接签订的协议。

Runway将利用狮门影业超过两万部影视作品的资料库，包括《饥饿游戏》等知名影片，构建一个定制的AI视频制作和编辑模型。该模型将应用于故事板制作、背景创建和特效制作。

一支好的钢笔不会让作家思考墨水流动的物理原理，优秀的AI创作工具也不应让导演分心于算法细节。

Valenzuela也指出，公司在训练其模型时，更多地参考了电影行业的术语，而不是过去的方式，目的是让使用该模型的电影制作人在编写提示时能够更加自然。

我们后续将带来Gen-4具体的实测，但无论此次实际效果如何，一个不争的趋势是，生成式AI视频生成工具正在颠覆我们所知的电影和电视行业。

梦工场的联合创始人杰弗里·卡森伯格甚至表示，AI可能会消灭动画电影90%的岗位。

传统动画制作流程中的许多环节——中间帧绘制、背景设计、着色润色——可能被AI大幅简化或取代。但与此同时，新的专业岗位正在涌现，AI提示工程师、视觉开发总监、AI-人类协作编导等角色未来也将出现在制作名单中。

能够渲染视频，实现基础生成功能——这是当前AI视频技术的普遍水平，而在Runway Gen-4此次的宣传中，则强调AI能够创作真实故事，制作出既美观又有娱乐性，能够引起情感共鸣的内容。

或许只有当工具变得足够简单，创作者才能真正关注重要的事情——讲述触动人心的故事。