——《哪吒之魔童闹海》实现东方美学基因与现代动画元素完美结合
图为2月8日，影迷在成都天府长岛数字文创园哪吒形象雕塑前合影。 新华社记者 江宏景摄
【文化中国行 科技赋能典型案例】
◎刘 侠 本报记者 滕继濮
近日，中国动画电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）亮相春节档。该影片凭借震撼的视觉效果和深刻的文化内涵，再度掀起国漫热潮。
位于成都高新区的成都可可豆动画影视有限公司（以下简称“可可豆动画”），是影片制作的核心力量之一。在《哪吒2》制作过程中，可可豆动画深度参与了特效、配音等多个环节。“我们花费5年时间制作《哪吒2》。”2月7日，该影片制片人、可可豆动画首席执行官刘文章告诉科技日报记者，《哪吒2》的特效实现了全面升级。
这部国漫巨制，不仅实现了从传统手绘到智能工业化的跨越，更以“动态水墨渲染引擎”等自主技术突破，将东方美学的写意基因注入现代动画工业体系。
构建奇幻世界的视觉盛宴
在《哪吒2》构建的奇幻世界中，“虚空裂口”之下两军对峙，滚烫熔岩从空中倾泻而下，数万妖兽从空中跃下……这些震撼场景的背后，凝聚着全国138家动画制作公司制作团队的汗水与智慧。
在制作层面，《哪吒2》实现了技术层面的飞跃式提升。全片镜头数量从第一部的1800个大幅增加至2400多个，特效镜头更是高达1900个，占比超全片镜头的80%。在某些复杂场景中，单个画面中的角色数量甚至达到2亿个。
“为了达成这样的效果，我们运用了先进的计算机图形技术和算法，并在流体动力学和粒子特效等方面不断突破，增强画面的动态感和真实感。”刘文章说。
此外，在影片标志性的“四海龙宫”场景中，技术团队创新性地将粒子系统与生物动力学结合。以青龙敖丙的鳞片为例，团队不仅让每片鳞甲成为独立的光线反射体，更通过粒子间相互作用算法，模拟出真实生物肌体的弹性形变。
制作团队将粒子特效与传统美学深度融合。在表现哪吒“三头六臂”神通时，技术团队摒弃了西方机甲风格的硬核机械感，转而从敦煌飞天壁画中汲取灵感，用渐变消散的粒子流营造出“似有还无”的东方玄幻意境。
“这种‘以虚写实’的粒子应用，本质上是对中国画‘留白’美学的数字化转译，标志着国产特效开始建立自己的美学语言体系。”刘文章表示。
破解传统笔墨的数字化密码
当敖丙的冰戟划过银幕，墨色在冻结与晕染间瞬息变幻。这一长度仅有0.8秒的画面，却耗费了制作团队9个月的时间进行攻坚。也正是这个画面，催生了全球首个“动态水墨渲染引擎”。
“如果说粒子特效构建了《哪吒2》的筋骨，那么‘动态水墨渲染引擎’则为其注入了灵魂。”刘文章介绍，传统水墨画以其独特的笔墨韵味和意境表达，在中国艺术史上占据着重要地位。然而，将水墨画的风格和特点融入3D动画中并非易事，需要克服许多技术难题。
历经多年不懈探索，《哪吒2》制作团队成功研发出“动态水墨渲染引擎”。这项技术不仅破解了传统水墨“气韵生动”的数字化表达难题，使3D动画首次实现了毛笔在宣纸上晕染渗透的实时模拟，更将中国美学的写意精神推向新高度。
在角色设计的维度上，“动态水墨渲染引擎”为角色带来了前所未有的艺术活力与表现力。它使得角色的肌肤、服饰乃至毛发等细微之处，都流露出水墨画独有的雅致韵味，线条优雅流畅，墨色变化细腻分明。以哪吒为例，其标志性的红色混天绫与火尖枪，在动态水墨的渲染之下更显鲜艳耀眼，充满了动感和力量感。
在这场文化与科技的深度对话中，我国正以硬核创新实力重塑国漫基因。当哪吒脚踏粒子幻化的风火轮掠过水墨渲染的蜀中山水，观众看到的不仅是一部电影的进化史，更是一个文明古国以科技赋能传统文化展现出的魅力。
