2019年9月和10月，《哪吒之魔童降世》进行两次密钥延期，电影还在影院播放，但创作团队已经启动第二部电影的工作。
创作是缓慢的。饺子带领编剧团队在《哪吒之魔童降世》的基础上寻找新的人物关系、故事框架、剧情起伏，结束时，约莫过去两年时间。
人物的性格与需求是推动剧情往前走的底层燃料。哪吒是叛逆不羁的魔童，内心渴望认同却浑身带刺；敖丙是背负家族使命的龙族太子，温润如玉的外表下藏着隐忍与挣扎；李靖在严父形象的枷锁下，藏着对儿子深沉却笨拙的爱。
每个人都有属于自己的困惑，如果没有困惑，人物便没有突破自身的动力。在《哪吒之魔童闹海》中，最大的意难平是申公豹，作为全村唯一的“大学生”，没想到，最后却被自己的导师陷害，父亲断臂，弟弟惨死。人们在他身上看到的不再是邪恶，而是怜悯。
到了制作层面，可谓是困难重重。
在总台央视中文国际频道的对话中，饺子透露，制作过程中他们曾将部分重点镜头的制作寄希望于国际团队，期待借助其成熟技术与经验实现惊艳效果。然而，实际合作后却发现，国际团队的成果未能达到预期。关键时刻，中国的团队挺身而出。
超过100家国内动画公司投身其中，人数超过4000人，涵盖动画、特效、编剧、美术等各个专业领域，从片尾密密麻麻滚动的字幕便能直观感受到星星之火可以燎原之势。名单涵盖行业内众多知名团队，像制作《深海》的十月文化、参与《白蛇》和《长安三万里》的制作团队，甚至连同档期竞争的《熊出没》所属方特也参与进来，集结了行业内的中坚力量。
为了呈现出震撼的视觉效果，影片采用国际领先的三维动画技术，并融合中国传统水墨画元素。在制作过程中，需要解决自主研发动画渲染技术的难题，要协调大量的动画师、特效师等专业人员，确保全片1500多个镜头、80%特效镜头的能高质量完成。
负责CG视效创作的深圳洛克特视效公司创始人聂华军接受媒体访谈时说，影片特效量巨大，平均每个镜头至少有5种特效元素，每个镜头的特效模拟缓存量在10T以上。
以影片中一个开海的镜头为例，海面被挖开的直径距离是5000米，相当于十六七个航母的尺寸，深度更是高达3700米，海水特效的制作难度极高，制作团队投入大量人力、物力和时间进行技术攻关，为影片的高质量呈现提供技术支持。
许多观众都会被哪吒穿心咒画面震撼。这短短十秒的画面，团队耗费整整一年时间。
创作灵感源于渔线，为呈现真实撕裂感，团队成员亲自试验，最终发现渔线的表达最接近预期。
制作过程中，先绘制，再手动K帧，添加特效，不断迭代。团队制作了约上千根刺，每根刺轨迹不同，都有独立控制器；手动K出600多块割破的碎肉，开发工具控制碎肉运动轨迹，每块肉都有绑定器。多种方式结合，让穿心咒在身体上割裂的过程清晰可见，画面代入感极强。
在《哪吒》系列动画制作过程中，起初因团队知名度有限，合作资源受限。但随着《哪吒之魔童降世》的成功，行业格局发生改变。《哪吒之魔童闹海》制作时，出现了新的人才流动模式——“驻场”。
制片人刘文章接受媒体访谈时说，那些与可可豆动画合作的公司，派人到可可豆待一段时间，完成手头的工作。一时间，出现了全国的动画人才频繁往返成都的独特人类学现象。
最终，我们在影院里看到的电影全片镜头数量达到2400个，其中特效镜头超过1900个，特效制作更加精细，战斗场面更加恢宏壮阔。
剧情相较于前作，更加复杂和深入，角色数量几乎增至三倍。神话故事的内涵被续写、创新和外延，人性、命运、友情和家族等主题被囊括进来，故事更加引人入胜。
饺子在媒体的访谈中提到，许多团队甚至亏本接单，只为将最好的效果呈现给观众。一路荆棘满布，饺子带着背后的数千人一起抵抗命运，一起改变规则。
