对音乐剧观众而言，最近可太热闹了。

《时光音乐会》的《声入人心》专场开播，两季共计17位成员合体竞技，重现《声入人心》经典舞台；周六，《吾湖音乐局》开播，等了6年的《声入人心》团综总算来了，很难不感慨一句“终于等到你，还好我没放弃”。

那么，音乐剧跟这档音综到底是什么关系？

作为2018年音综“黑马”，《声入人心》这档以美声演唱、音乐剧、歌剧等声乐类型为表演内容的非专业音乐综艺在豆瓣斩获了9.3分。节目在当年播出后，曾被视为“高雅艺术”的美声、音乐剧、歌剧等剧场演出彻底破圈。

2017年，中国音乐剧市场的总票房收入为3.48亿元。那一年，《战狼2》的票房是56.8亿，是整个中国音乐剧市场全年总票房的16倍；2023年，中国音乐剧的票房收入已经来到了13.22亿元，围绕剧场衍生出各式各样的社交、文旅场景，让曾经的小众演出越来越被看见。

进剧场只有0次与无数次之别。为了看一部剧而奔赴一座城，正在成为年轻人的出行目的和生活方式。

我们和剧龄6年、经常环粤港澳大湾区看剧的@波比 聊了聊。今年，常住广州的她以“一月一剧”的频率在广州、佛山、深圳来回打卡，在她的讲述中，我们感受到了城市剧场蓬勃的生命力，同时也窥见了野蛮生长的端倪。

连打，剧场人有自己的“特种兵旅行”方式

从今年4月的《唐璜》开始，波比就开始了她的大湾区看剧之旅，而这个计划，她早在去年9月看完“法gala”时就盘算好了。

不同于上海剧场资源的高度集中，剧团来大湾区未必会既到广州，又去深圳，还去佛山、东莞，只到某一个或两个城市的情况时有发生，因此在大湾区，剧迷“奔波看剧”几乎是常态。

“法gala是在深圳看的、《唐璜》是在广州看的、《粉丝来信》是在佛山看的、《剧院魅影》是在深圳看的、《摇滚莫扎特》是在广州看的，后面还有《芝加哥》《巴黎圣母院》……这些都还只是大剧场，要是算上小剧场、话剧、舞剧，不敢想。”

聊起自己的行程，波比如数家珍。

六年前第一次进剧场的波比一定想不到，以后自己会拥有这样的剧场行程。

因为到外地看剧会额外产生交通、住宿成本，波比在购买非广州的演出票时会格外克制谨慎，在看过其他城市的repo后，她会根据舞台精美程度、卡司状态等因素，在自己预期的票档里下调1-2档，争取在千元内搞定。

可波比觉得，自己的行程还不够“特种兵”，毕竟都没试过“连打”。

所谓连打，指的是短时间内在同一城市连续看不同场次的戏，是如今剧场人常用的经济实惠的看剧方式。

“连打很累。在剧场资源更集中的上海会舒服一点，可在大湾区就累多了，以深圳同城连打为例，大剧场分布在坪山、滨海和光明，如果是滨海午场赶坪山晚场，车程两小时不是梦。如果跨城，那时间和交通成本随时比票贵。”

相比之下，剧场发展更成熟的上海可能是目前国内最适合“连打”的城市。

与很多城市只有午场和晚场不同，上海的小剧场已经发展出午场、夕场、晚场、午夜场（22:00-23:30）等等场次。

再者，剧场离得近也为“连打”提供了沃土。以被称为“韭厦”的亚洲大厦为中心，能实现看剧、观光、购物三不误。在亚洲大厦看完《云梦泽》《阿波罗尼亚》《辛吉路的画材店》，步行到大世界就能看《翻国王棋》《小说》，地铁不转线坐几站就能打卡大名鼎鼎的《不眠之夜》《谋杀歌谣》，转场间隙就到附近的南京路和外滩闲逛。

因此，趁长假入沪连打的剧迷数不胜数。时间管理能力强的，7天连打18场、4天连打11场都不在话下。

喜欢惊喜感的人，一定爱剧场

剧场独一无二的惊喜感，是让人上头的最主要原因之一。

这份惊喜感不单指“剧场表演的不可复制性”，更不是饱受诟病的“盲盒卡司”，而是剧场数之不尽的隐秘玩法。

除了历史悠久的SD、dress code外，一些剧院还提供集特殊票根、盖章、抽小卡等新鲜玩法。

《剧院魅影》广州场开票后，广州大剧院就在他们本就出类拔萃的票根设计上发力，将广剧的星空顶和魅影面具结合为“钻石面具”，印制限定票根。

为了给观众提供更沉浸式的体验，有的剧场还会联合周边的咖啡店提供限时快闪。今年《摇滚莫扎特》在东莞巡演时，玉兰大剧院就与香馥咖啡联手打造了主题咖啡店。

从店外橱窗，到店内的餐桌、墙壁、挂饰，处处都是“法扎”元素，限定的贪嘴套餐，则想给到场的剧迷体验法国人的“咖歇时间”。

种种剧场之外的余兴并没有“固定动作”，这意味着，哪怕是同一部剧，在不同城市、不同剧场的玩法可能都不一样。能遇见什么，全看诸君的运气了。

在剧场生猛的生命力中窥见野蛮生长的影子

从2018年“入圈”至今，波比坦言自己会有种“陪着国内音乐剧市场成长”的感觉。

从一开始只知道看《泰坦尼克号》《芝加哥》等引进剧，到后来试着看了《赵氏孤儿》《唐朝诡事录之曼陀罗》《近乎正常（中文版）》等中文音乐剧，看得越多，她一方面能感受到国内音乐剧市场的蓬勃发展，另一方面也逐渐窥见了野蛮生长的影子。

法语版《摇滚莫扎特》2024年版的口碑崩坏显然是最直观的例子。

乘着中法建交60周年和巴黎奥运会的东风，今年国内引进了不少法语音乐剧。光是今年，波比的剧单里就出现了《唐璜》《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》三部知名音乐剧，而其中，“法扎”一定是目前最卖座的音乐剧之一。

这部描绘了音乐家莫扎特一生的法语摇滚音乐剧，通过结合美声与通俗以及摇滚与古典的跨界，营造出有别于传统音乐剧的氛围。

从知名度来看，其中的经典选曲《纵情生活》登上央视，2009年官摄的修复版录像在B站是百万级的播放量。

从传唱度来看，与很多音乐剧只有几首歌出圈不同，“法扎”原声带不管是主角还是配角几乎每首歌都有爱称，很多不会法语的人都能靠空耳学会。

剧团上一次来华巡演是2019年，时隔5年，原班人马带着“法扎”再次中巡，自去年官宣以来就点燃了国内音乐剧圈。今年4月，“法扎”开启本轮中巡，可与火热的售票情况相反的是，观众不满意的声音越来越响亮。

大家诟病最多的当数饰演莫扎特的“小米”。随着演员年纪增长，演员的声音机能肉耳可听的下降，唱高音越来越吃力，现场的表演质量飘忽，说是“一场神一场鬼”也不为过。

飘忽的表演质量滋生了更多的争议。

据官方通告，7月上海站的一次演出中，演到下半场时，由于主演麦克风出现收音故障，剧方采用播放录音带替换麦克风声音的方式处理，过程约三分钟左右。

这一操作方式不仅让主演“小米”深陷假唱的舆论漩涡，更扩大了大众对“法扎”的质疑声：“法扎就是粉丝剧”“演不好就不要来割韭菜”等犀利评论甚嚣尘上。尽管后续剧方给出了书面声明，但依然未能平息观众的怒火。

除此以外，以“法扎”为代表，“饭圈文化入侵剧场”的讨论声也愈演愈烈。剧场文化的火爆不仅为音乐剧和演员带来流量和粉丝，一定程度上也挤压了纯粹剧迷的观剧环境——在“爆”剧现场，由于粉丝的热情，不合时宜的掌声、欢呼声的出现次数确实要更多。

剧场之外，提前半年开票、票板分配不合理、场次阶梯式调价等行为也备受观众吐槽，但剧迷对此大都无奈，一句“啊哈！我的半年期无息理财产品准备赎回啦！”不过是自嘲罢了。

结尾

六年前，一部《声入人心》让无数对美声零了解的年轻人走进了剧场，推开了音乐会、歌剧、音乐剧、舞剧、话剧等小众艺术的“金色大门”。

后来，就有了登上春晚的《只此青绿》《巴黎圣母院》、参加B站跨晚的《罗密欧与朱丽叶》《红楼梦》……剧场试图在更大的屏幕、更广阔的平台，触达更多观众。

如果，你还没确定是否要走进剧场，或许综艺能给你一点方向。