日本漫画在全世界受欢迎，而如果说到集“天才”与“疯子”于一身的漫画家，藤本树，是一个绕不过去的名字。

今年6月，以藤本树原创漫画《蓦然回首》改编的同名动画电影，在日本和上海国际电影节上映，日本票房在短短18天便突破了10亿日元，堪称一部现象级的小体量动画电影，随后在中国引进上映的呼声也很高。

10月26日，这部令人期待已久的电影终于在中国内地上映，由于58分钟的时长不够上映标准，影片就将导演和主要声优演员的采访，作为彩蛋一起放了出来。这般操作不仅让人觉得在正片时长上“意犹未尽”，也使得不少观众产生了观影的割裂感。就影片本身而言，也有原著党站出来说“将呈现出电影特质的漫画，再放回到电影媒介中进行演绎，反而不是那么令人惊艳了”。

伴随着《蓦然回首》的上映，藤本树这个名字也进入了大众的视野。然而，藤本树是谁？许多看到电影却还没有看过原著的观众，大概都有这样的疑问：为什么这个看上去“很火”的漫画家，自己之前竟然甚至都没有听说过。

或许藤本树被粉丝吹捧得太“神”了，也或许是动画终究不能放大漫画本身的魅力，但这些并不妨碍藤本树被称为漫画“天才”的事实，也不会妨碍这位“疯子”漫画家在漫画中展现他打动人心的一面。

“对不起，我要发疯了”

藤本树有多受欢迎？在回答这个问题之前，需要搞清楚一件事，那就是藤本树怎么就成了大家眼里的“天才”和“疯子”？

“精神病0号患者”——这是藤本树的漫画粉丝给他起的“爱称”。

1992年，世界精神病学协会为在全世界推广心理健康教育，倡议将10月10日设立为世界精神卫生日。无比巧合的是，就在同一天，藤本树出生了。这个特殊的日子，使得“精神病”成为了藤本树作品最被粉丝们津津乐道的标签。这个标签并非恶意调侃，而是他的漫画本身就散发着一种“对不起，我要发疯了”的特质。

熟悉藤本树的人都知道，一贯反常规叙事的“精神病逻辑”，以及颇为另类的B级趣味，是构成藤本树漫画作品的关键因素，让人难以预测的剧情和分镜，以及一次又一次挑战读者下限的“变态”想象力，奠定了藤本树在大家心目中“疯子”的地位。

2022年，由藤本树的作品《电锯人》漫改成的动漫，在中国内地的视频门户网站上播出，但由于其画面太过于血腥、暴力，而遭到不少网友的抵制。尽管热度持续的时间短暂，但也依然收获了一部分粉丝，形成了相对小众的影响力。许多中国内地的观众，便是通过这部12集动漫，才知道了漫画家藤本树，并且成为了他的读者。

事实上，大家对他的熟悉与陌生，之所以会呈现这样两极分化的现象，原因并非是藤本树“小众”，而是因为日本漫画在传播到中国之后，便不可避免地走进了圈层文化，成为了所谓“中二病”的表证，尤其是那些以大男子汉形象拯救世界和平的男性视角故事，是传统少年漫画的套路，青春注定要与挥洒热血联系起来。只不过藤本树的作品与一般少年漫画稍有不同的是，藤本树笔下的人物，总是会以一种另类的方式，迎接命运的挑战。

《炎拳8》， [日]藤本树

東立出版社有限公司，2019-8-29

事实上，藤本树在业内的受欢迎程度，通过其作品“连续四次入选日本年度漫画榜”就能得出结论。不过作为90后漫画家，藤本树的作品目前并不算多，长篇漫画只有2016—2018年连载的《炎拳》，以及2018年开始连载的《电锯人》，除此之外，就是这些年累计发表的短篇漫画。

在《蓦然回首》被改编成动画电影之前，粉丝们或许都没有想到，这个靠着《炎拳》和《电锯人》的连载，在日本名声大噪的漫画家，居然一改风格，画起了与青春、与友谊、与漫画有关的短篇故事，并且在这样的小篇幅里，竟然“诉说”起了他的“少年心事”。

一封送给“漫画人”的情书

藤本树在少年时代，就对画漫画情有独钟，并且一直以成为漫画家作为目标。从初中开始，他就喜欢构思漫画杂志的制作。课堂上，当别人在奋笔疾书的时候，藤本树想象着各种漫画在杂志上交替连载；当幻想的某个漫画连载完结时，他感动得热泪盈眶，差点在课堂上哭了出来。这种相当中二也很“精神病”的举动，或许也可以当作是这位“疯子”漫画家的某个侧写。

十七岁的时候，藤本树考进了山形的美术大学。2011年3月，由于距离刚发生的东日本大地震并不久，和所有日本的大学生一样，藤本树也扪心问过自己：“真的可以就这么埋头画下去吗？”

总觉得光画画也没有什么意义的他，希望自己至少能派上点用场，于是便去当了支援石卷市复兴建设的志愿者，启程的巴士坐着许多和他有一样想法的日本大学生。到达石卷市后，他们开始在住宅区做给排水沟去除淤泥的工作，然而大约三十个人干了一整天，都无济于事。回程的路上，藤本树感到“一切毫无意义”。

从那以后，藤本树一直都被一种“无力感”萦绕着，直到后来开始创作《蓦然回首》，他才试着把这份感受倾吐出来。在藤本树的记忆里，他在画这部漫画的时候，想起了许多与画画有关的往事，既有过满怀无力感作画的时候，也有过饿着肚子作画的时候，还有跟朋友一起没日没夜地练画……尽管回想起来的都是些灰暗的时光，但是《蓦然回首》的出版终究让他觉得是件好事。

正如故事的简介说的那样，这是一个令人“怦然心碎”的故事：在学校因为给校报连载四格漫画而受到同学追捧的藤野，意外地认识了躲在家里不爱出门的京本，两个截然不同的女孩，因为对漫画的热爱联系在了一起，藤本树也花了大量的篇幅表现两人泡在一起画漫画的场景，可以想象那得是多么深刻的画面，才会使得他一遍又一遍地在笔下临摹自己的记忆。

有细心的观众发现，故事里的藤野和京本，加起来正好就是藤本树，所以大家都愿意相信，《蓦然回首》其实就是藤本树的自传，也是他对自己漫画生涯的一次回顾。

正是因为那份最初的、对漫画最纯粹的热爱，打动了那些也曾经有过这样一段珍贵岁月的人。那是一种没有功利，全凭热爱的单纯。如此一看，《蓦然回首》倒像是一封送给“漫画人”的情书。

“思维不太正常”的作品，蕴藏着深刻的表达

如果只是一味描绘“发疯”的剧情，藤本树的作品也不会得到如此大范围的认可。

“看藤本树的漫画有一种非常明显的感受，就是表面上虽然‘思维不太正常’，但他对很多主题的挖掘与表达都非常深刻。”中国传媒大学教授刘书亮，在给《藤本树短篇集》写的导言中提到，藤本树在塑造故事的世界观时，最常见的方式就是人的异化和变形，或者说专门虚构一个独立于普通人之外的族群，这些“异类”可能对人类造成极大的生存威胁，却又与人类达到了某种奇妙的生态平衡。

《藤本树短篇集 17-21》， [日] 藤本树中信出版社，2023-12

比如，在藤本树早期的短篇漫画《恋爱是盲目》中，主人公急切地想要抓住某个真理或信条，然后下定决心，果断做出选择——在你憋了半天正要做出“表白”决定的时候，外星人从背后拍了拍你的肩膀问道：“你是地球人吧？”然而，即便是地球马上要被毁灭，你现在也“没空管这些”，因为眼下表白才是最重要的事。外星人因为目睹了地球人的表白场景，氛围感人，于是便放弃了毁灭地球的计划……

剧情听上去貌似有些离谱，但是从他的画风上感受到的却是另外一番景象。JUMP SQ编辑部曾评价这则故事为“16页就能画完的事非要画成31页”，让藤本树把页数精简一下。后来藤本树回想起这件事，才发现自己一直都没改掉这个“臭毛病”，依然喜欢“把16页能画完的东西拉长到31页”，只因为他会花大量的篇幅来表现人物内心的矛盾、挣扎，和咆哮。

事实上，藤本树的创作不仅仅停留在故事的表面，他更善于通过电影化的叙事结构与细腻的心理描绘，深刻探讨人性的复杂。比如，在他的作品《再见绘梨》中，围绕主人公拍摄母亲临终时光的故事，藤本树通过镜头切换与叙述手法，让人感受到美好的记忆与无法逃避的悲伤互相交织着。你能感觉到那个年轻人在面对死亡时的无助与挣扎，仿佛让每一个读者都能回忆起自己所经历的温暖与失落。

《再见绘梨》，[日]藤本树

中信出版社，2023-1-1

如今，藤本树算是真正走进了大家的视野，他的“动漫时代”或许才刚刚开始。不过，在真正了解并且热爱藤本树漫画的读者看来，无论是漫画还是改编电影，社交网络上许多对藤本树的“神化”和“符号化”都未免有些过了。虽然不可否认藤本树是新一代漫画家中的佼佼者，但是跟久保带人、井上雄彦、岸本齐史、鸟山明、荒木飞吕彦等老一辈的漫画家相比，还是有着更多的进步空间，毕竟对于一个年轻的90后漫画家而言，未来在长篇漫画的创作领域，能走的路还有很长。

藤本树的作品总是那么独特，给人新鲜感，并且让人想一直看下去。他总是用一抹奇幻的色彩，创造着他喜欢而不见得是读者喜欢的故事，如此地不拘一格，也难怪越来越多的年轻人喜欢他。这样一个有趣的漫画家，未来潜力无限。